Homem que Não Vive da Glória do Passado

2011-02-01T16:27:00.001-08:00

anel de fogo

2011-01-24T20:44:00.001-08:00

John

2011-01-16T10:47:00.001-08:00

Estimo!

2011-01-13T18:28:00.001-08:00

2011-01-12T18:22:00.001-08:00

O Cosmos

2010-11-25T13:20:00.000-08:00

Marina Abramovic - Existem muitos centros de performance no mundo e a especificidade do meu serão trabalhos de longa duração, porque eu realmente acredito que apenas esse trabalhos têm a capacidade de mudar o artista ou quem o observa. Se você faz uma ação de uma hora, você ainda está atuando, mas depois de seis horas, tudo desmorona, torna-se verdade essencial. E para mim, esse tipo de verdade é muito importante. Posso dar um exemplo muito simples: pegue uma porta e abra ela constantemente, sem entrar ou sair. Se você faz isso por três, cinco minutos, isso não é nada. Mas se você faz isso por três horas, essa porta não é mais uma porta, ela é um espaço, o Cosmos, se transforma em outra coisa, é transcendente. Em todas as culturas arcaicas, rituais e cerimônias eram repetidas sempre da mesma forma e existe um tipo de energia que fica alocada nessa repetição que afeta também o público. Isso só se consegue em performances de longa duração.

Folha Online - Esse seu raciocínio me faz lembrar que muitos dos artefatos usados por essas antigas civilizações eram apenas utensílios ritualísticos, religiosos, mas agora são denominados artísticos...

Acho que isso é um grande equívoco, porque acredito que o grande princípio da arte é que ela é uma ferramenta. Se arte é algo que só trata de um objeto, ela perde sua função. A arte tem que ser uma ferramenta para conectar ou questionar ou criar consciência no público, como qualquer outra coisa. Há uma ótima entrevista de André Malraux, quando ele era ministro da Cultura, na França, com Picasso, acho que nos anos 1950. Ele perguntou a Picasso porque ele tinha tantas máscaras africanas e ele respondeu que as máscaras eram muito importantes porque elas eram a chave, a ferramenta para os humanos se comunicarem com as forças divinas, com os espíritos, o desconhecido; e ele queria aprender a fazer o mesmo com suas pinturas. Eu acredito que a performance também é uma ferramenta, e por isso os objetos, eles mesmos, não tenham valor. Quem tem valor é o processo e quando você passa por uma experiência, existe a transformação. Então a arte está completa.

Licença pra dois entrega os taco...

2010-11-22T18:54:00.000-08:00

Hell's Gate

2010-10-24T17:31:00.000-07:00

Visão do "diabo" faz 11 pularem pela janela na França
DA FRANCE PRESSE
EM VERSAILLES

Onze pessoas pularam pela janela de um apartamento em Versailles, subúrbio de Paris, após acreditarem ter visto o diabo, em um incidente ocorrido neste sábado e que terminou com a morte de um bebê de quatro meses, informou a polícia.

O pânico tomou conta dos moradores do apartamento, no segundo andar de um prédio, quando um homem sonolento que andava nu pela casa foi confundido com o diabo. O incidente ocorreu de madrugada, e ao que parece, o homem levantou para alimentar o filho que chorava na cama.

"Treze pessoas estavam no apartamento do segundo andar e por volta das três da manhã um dos ocupantes ouviu o filho chorar", explicou à AFP Odile Faivre, da promotoria de Versailles. "O homem em questão, de origem africana, se levantou para alimentar o filho e como estava totalmente nu, foi confundido com o diabo".

"O grupo atacou o homem e o feriu com uma facada na mão, antes de expulsá-lo do apartamento, mas ele tentou voltar e foi aí, que tomados pelo pânico, pularam pela janela", revelou Faivre.

No incidente, um bebê de quatro meses morreu e outras sete pessoas sofreram traumatismos múltiplos.

Homens por Laerte, sempre foda.

2010-10-24T10:09:00.001-07:00

Artigo sobre hipertexto e o trabalho da Cia. Espaço em BRANCO que será apresentado no próximo congresso da ABRACE - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas

2010-10-21T12:28:00.000-07:00

A imagem no teatro: considerações interdisciplinares do olhar e do sentir

Ângela Francisca Almeida de Oliveira
Mestre em Artes Cênicas - PPGAC/UFRGS
GT Teorias do espetáculo e da recepção
Comunicação oral

Resumo: Este artigo propõe reflexões sobre a imagem no teatro, suas especificidades e paradoxais implicações no contexto de espetáculos de linguagem híbrida de encenação. Através da ampla conceituação de imagem, abordaremos, sob a perspectiva da recepção, a concretização imagética no teatro em relação aos demais campos da arte. Traçaremos paralelos com o auxílio de teorias da percepção e do efetio estético, textos críticos e filosóficos, envolvendo, também, estudos teóricos representativos nas áreas do cinema e da literatura.

Palavras-chave: imagem, recepção, interdisciplinariedade, encenação

continue lendo aqui!

A comunicação que apresento traz questionamentos suscitados a partir de minha participação na pesquisa Educação do olhar e formação ético-estética: cinema e juventude, sobre cinema e formação de estudantes de pedagogia, realizada na Faculdade de Educação da UFRGS, com orientação da professora Drª Rosa Maria Bueno Fischer. Ao estudar a experiência estética propiciada pelo cinema e as implicações específicas da imagem cinematográfica, me ocorreu a importância de analisar cuidadosamente a relação que ela mantém com o teatro feito nos dias de hoje e como é possível certa cumplicidade entre as imagens imensas, registradas e veiculadas em mídia, e a imagem táctil da cena teatral, com o corpo dos atores e os objetos dispostos no palco.

Na cena teatral porto-alegrense, há uma companhia que produz espetáculos dentro do que se pode chamar de “linguagem híbrida de encenação” e cujo último trabalho acompanhei de perto. A Cia. Espaço em Branco, dirigida por João de Ricardo, existe há cinco anos e, embora seja considerada uma companhia jovem, apresenta intensa investigação quanto ao desenvolvimento de uma linguagem própria. Seu trabalho mais recente, Homem que não vive da glória do passado, apresentado entre março e abril deste ano, faz um mergulho na experimentação estética de linguagens não-teatrais, apropriando-as e integrando-as à cena.

O ponto específico que pretendo abordar aqui é a questão da imagem nesse trabalho – com projeções constantes no conjunto do acontecimento ao vivo. A encenação provoca a existência de uma imagem híbrida, como seu processo criativo, levada ao espectador pela experiência da simultaneidade com que mídia e corpo são apresentados aos sentidos. O espetáculo instiga a reflexão ao propiciar a impossiblidade de leitura separada das imagens que, concomitantes, constituem existência una. Estamos diante de várias camadas de imagens que se apresentam através da imagem duplicada do performer, em cenas gravadas previamente e veiculadas em tamanho cinematográfico; das imagens-ambiente criadas pelo grupo; das imagens publicitárias e televisivas, apropriadas e incorporadas ao discurso visual; das imagens literárias, desveladas nos trechos de narrativa; das imagens sonoras, que se aliam às demais e fortalecem de maneira significativa o impacto do espetáculo na plateia; mas a especificidade dessa junção, e o que a torna importante para análise, é que ela se dá em imagens “linkadas” em um grande hipertexto, conforme a perspectiva de Pierre Lévy (1993).

O que se efetiva é uma espécie de “hipercena”, que convoca os sentidos e o olhar do espectador e na qual visualmente se oferecem a imagem cinematográfica das grandes dimensões – manipulada pela câmera e pelos processos de edição – e a imagem do acontecimento performativo do palco – ao vivo e táctil. No entanto, sob a perspectiva da experiência do espectador, elas não se articulam como duas estranhas, mas como cúmplices. Da mesma forma, o espectador lida com uma camada visual que é da ordem da imagem subjetiva e que se nutre do visível, dado ao olhar, mas também da interferência das imagens não visuais, como as de caráter sonoro – recorrentes ao longo da encenação. O que passa pela percepção e pela experiência daqueles que estão na plateia e participam do encontro é uma teia de iconografias, simbologias e significados que se unem em favor da experiência perceptiva e, efetivamente, constituem o espetáculo. Trata-se de uma existência impura, mas única e instransferível.

A peça partiu de um roteiro que balizou a performance e deu-lhe um mote, mas que, pela forma como ela é construída e pela intensidade das imagens que desenvolve, convoca o público a desapegar-se da narrativa e deixar-se levar pela experiência da apresentação. Há uma desconstrução do enredo no despejo de referências que aludem à situação original ou a metaforizam e, com os diversos recursos utilizados, re-contextualizam e ampliam o discurso a cada nova cena. A narrativa, que poderia falar de um homem que após a morte de todas as mulheres do mundo em uma catástrofe inexplicada precisa continuar vivendo, expande-se na experiência do público, com as impressões imagéticas da encenação.

O espetáculo começa como uma conversa informal, ativando no público a vontade de participação. Os espectadores são chamados pelo nome, que foi previamente grafado em um crachá na bilheteria. É de nome para nome que a relação entre os participantes se efetiva. Os significados dos nomes são evocados e aqueles que o sabem podem dizê-lo ao grande grupo, mas não de forma impune. Além de o “diretor-performer-anfitrião” revelar o peso do nome que carrega, os espectadores que fazem o mesmo – sem perceber e antes de adentrar o espaço da apresentação – revestem-se das imagens que os nominam e não são mais percebidos da mesma forma. Assim como a visão “hipercênica” do espetáculo, os indivíduos que dele participam são chamados a perceber em si hipertextos – que os conectam ao que está além de seu próprio corpo, mas que também são parte de sua existência e da imagem exposta de si mesmos.

Homem que não vive da glória do passado efetiva-se ao imprimir no espectador imagens de opressão e desespero, pois, após a conversa amigável no saguão do teatro, desdobra-se uma viagem ao apocalipse e ao caos. Há, então, um desconcerto que vai do ambiente aparentemente cotidiano à performação do sacrifício. Uma imersão na animalidade da dor e no questionamento do homem como animal racional, em imagens visuais (crucificação) e acústicas (vozes de hienas, cães, corujas, grilos e camelos) sobrepostas. A visão do homem que se amarra com fita adesiva transparente é aderida à trilha sonora que mescla a narração do apocalipse, por Cid Moreira, com os sons animalescos há pouco citados.

Essa característica de imagem visual e sonora, identificada ao longo da tradição teatral de texto e cena, torna-se complexa ao incorporar à imagem viva os recursos tecnológicos diversos: vídeo, microfone, amplificadores, pedais e mesa de som com efeitos. Esse conjunto de mídias é parte fundamental nesse trabalho da Cia. Espaço em Branco, sobrecarregando o aparelho sensório e invadindo o corpo do espectador. Ainda que se fale da “frieza midiática”, apontada por diversos teóricos do teatro, como Hans-Thies Lehmann (2008), nesse espetáculo da companhia o que se vê é a mídia incorporada ao material orgânico e que permite, junto a ele, uma existência sem rivalidade. Um espetáculo “cyborg” que não extingue em si nem sua humanidade, nem sua tecnicidade. Espetáculo dos dias de hoje, Homem que não vive da glória do passado revela a evidência do artefato gerador de subjetividade (tecnologia da inteligência, conforme Lévy) e sua inevitável representabilidade.

Um distanciamento é perceptível em contrapartida à proximidade corporal/sensorial dessa experiência com imagens midiáticas: a atividade intelectual parece interferida a cada novo episódio da encenação, que raramente retoma elementos anteriores. Mesmo quando, por ventura, há o retorno de algo já visto, essa reaparição se dá em um contexto tão diferente que o algo praticamente se identifica com outra coisa. São sempre novas imagens – literárias, visuais, sonoras – em sobreposição, reorganização, desorganização, fragmentação, pulverização – o que dificulta o reconhecimento de sentido. Parece-me que o sentido racional pode, inclusive, nem ser acionado e o espetáculo pode reverberar por vias “inconscientes” junto ao espectador. Entretanto, se há racionalização e construção de sentido intelectual, essas de fato ocorrem após a encenação, talvez um bom tempo depois dela, quando o espectador conseguir acalmar os sentidos superestimulados e passar a pensar sobre o que vivenciou – o que viu e sentiu. É de olhar e sentir que falamos, pois o olhar capta a visualidade marcante aliada à sonoridade, ao texto e à estrutura desconcertante da peça, numa vivência marcada pela sensação do mundo – com suas máquinas e imagens –, que é internalizado.

Conforme Picon-Vallin (2006), o teatro se alimenta há muito tempo das técnicas e imagens cinematográficas – trabalhadas basicamente em noções de montagem, enquadramento e movimentação de equipamentos – e também de todos os avanços tecnológicos interessantes à sua realização – exemplo claro com os recursos de iluminação elétrica, hoje indispensáveis para espaços fechados. E, se agora há desconfiança quanto ao caráter teatral de novos recursos, a caminhada deles junto à cena faz parte de um processo contínuo, atualizado a cada dia. O teatro feito hoje se relaciona com os aspectos da vida em nossos dias e se localiza neste tempo histórico – de sociedade “globalizada” e navegadores de internet.

É fato a complexidade do que se apresenta e a demanda de análise para um objeto ainda novo. Ao buscar referêcias teóricas, me deparei com a postura ainda cautelosa com que alguns teatrólogos tratam a imagem midiática. Assim como foi possível perceber uma divergência entre teóricos do teatro e do cinema que, como Ismail Xavier (2008), já habituado ao aparato técnico, não encontra na imagem das mídias um dado completo e fechado na objetividade, mas algo de existência profunda e exigente que se opõe ao clichê de automatismos perceptivos. Acredito que o diálogo entre as diferentes áreas possa ser estimulado, gerando uma real reflexão conjunta entre as artes.

O teatro da Cia. Espaço em Branco é herdeiro da tradição das vanguardas e realiza com as técnicas atuais o que, no início do século XX, diretores e artistas de teatro tentaram realizar da forma que cabia a seu tempo. As novas tecnologias facilitaram a experimentação com a imagem e propiciaram ao teatro a inserção de recursos importantes. Não houve no caso analisado mera ilustração com as projeções, tampouco os recursos de mídia foram elencados na sucessão de “efeitos especiais”. Houve o trabalho atual de explorar as novas tecnologias, conviver com elas, torná-las orgânicas à cena – entendendo que delas também nos constituímos e que tudo o que nos diz respeito é tema para o teatro.

Referências:

ARTAUD, Antonin. Linguagem e vida. Org. Jacó Guinsburg, Silvia Fernandes e Antônio Macedo Neto. São Paulo: Perspectiva, 2004.

COHEN, Renato. Work in progress na cena contemporânea: criação, encenação e recepção. São Paulo: Perspectiva, 1998.

GOLDBERG, Roselee. A arte da performance: do futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

FOUCAULT, Michael. O pensamento exterior. In: Estética: Literatura e Pintura, Música e Cinema. Ditos & Escritos III. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2001.

LEVY, Pierre. As tecnologias da inteligência: o futuro do pensamento na era da informática. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1996.

LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac Naify Edições, 2007.

MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

PICON-VALLIN, Béatrice. Os novos desafios da imagem e do som para o ator. Em direção a um "super-ator"?. In: Folhetim, nº 21, p. 07-23. Rio de Janeiro: Teatro do pequeno gesto, 2005.

________. A arte do teatro: entre tradição e vanguarda / Meyerhold e a cena contemporânea. Org. Fátima Saadi. Rio de Janeiro: Teatro do pequeno gesto, 2006.

XAVIER, Ismail. Um cinema que “educa” é um cinema que faz pensar. Entrevista. Educação & Realidade, FACED/UFRGS, V. 33, n. 1, 2008, p. 13-20.

________. (Org.). A Experiência do Cinema: antologia. Rio de Janeiro: Graal, Embrafilmes, 2003.

________. O Discurso Cinematográfico: a opacidade e a transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005.

Medicine for goat

2010-10-17T13:59:00.000-07:00

Corrida pelo prêmio

2010-10-16T10:56:00.000-07:00

Two scientists were racing
For the good of all mankind
Both of them side by side
So determined
Locked in heated battle
For the cure that is their prize
But it's so dangerous
But they're determined

Theirs is to win
If it kills them
They're just humans
With wives and children

Upwards to the vanguard
Where the pressure is too high
Under the microscope
Hope against hope

Forging for the future
But to sacrifice their lives
Both of them side by side
So determined

Theirs is to win
If it kills them
They're just humans
With wives and children

O povo que ainda não existe

2010-10-14T16:36:00.001-07:00

"A relação [entre os homens e a obra de arte é a] mais estreita possível e, para mim, a mais misteriosa. Exatamente o que Paul Klee queria dizer quando afirmava: 'Pois bem, falta o povo'. O povo falta e ao mesmo tempo não falta. 'Falta o povo' quer dizer que essa afinidade fundamental entre a obra de arte e um povo que ainda não existe nunca será clara. Não existe obra de arte que não faça apelo a um povo que ainda não existe." (Gilles Deleuze)

Comentário escrito por Luciano Alabarse no jornal "Usina do Porto"

2010-10-13T17:25:00.000-07:00

Fui assistir “HOMEM QUE NÃO VIVE DA GLÓRIA DO PASSADO”, nova peça da Cia. Espaço em BRANCO, dirigida por João de Ricardo, e sai impressionado. Uma espetáculo para quem gosta de fazer e assistir teatro, uma proposta ousada, uma experiência teatral cativante. Não que o espetáculo seja perfeito ou não suscite polêmica. Muitos, talvez, rejeitem a estética e o conteúdo do trabalho. Outros vão adorar de paixão. O verdadeiro teatro é este mesmo, o que não deixa o espectador indiferente na cadeira, o que desperta entusiasmo e controvérsia, gente falando muito bem, gente abominando completamente. Salvo engano, foi o que aconteceu durante a primeira temporada.

Eu mesmo, antes de assistir a peça, já ouvira alguns comentários ácidos sobre o trabalho, gente indignada com o resultado cênico da experiência pilotada por João. Depois do espetáculo, ao cumprimentá-lo, senti que ele estava bagunçado com algumas manifestações violentamente contrarias. Não devia, pois há razões para isso, na minha opinião. Algumas características da cidade explicam parcialmente o repúdio a um trabalho muito sério e bem-vindo.

Porto Alegre é uma cidade conservadora. Com exceções de praxe, claro, gente que faz valer a pena viver aqui, parece que sempre estão nos cobrando atestado de bons antecedentes, enquadramento aos costumes médios do lugar. Sobressair na massa, parece, é ofensa pessoal. E nenhum teatro, nenhuma manifestação cultural está imune ao local onde é gerado. Há poucos dias, perplexo, acompanhei uma série de invectivas contra Nei Lisboa, por suas posturas em relação ao ranço na musica folclórica gaúcha. Caíram de pau em cima dele. E agora, por motivos confluentes, querem destruir o trabalho do João. Eu, que tento assistir o maior numero possível de espetáculos locais, posso garantir que, atualmente, há uma grande conformismo cênico norteando nossas estréias. Espetáculos que flertam descaradamente com a linguagem da televisão, a retirada estratégica de uma geração que durante muitos anos alimentou nossas temporadas com propostas provocantes, uma nova geração que, por isso mesmo, por ser nova, ainda procura espaço e afirmação – tudo isso, paradoxalmente, desemboca em alguns artistas transbordantes e inquietos, pois esses continuam a surgir, graças a Deus! João de Ricardo é o melhor exemplo do que eu falo. Há nele uma ânsia legítima de procurar sua identidade cênica, uma alma e artista inconformado com a caretice que marca nosso tempo, um excesso de quem ainda não domina completamente as ferramentas de sua criação teatral. Tudo isso não obscurece nem invalida sua trajetória, João é talentosíssimo diretor de teatro, o nome mais importante surgido em sua geração.

A cidade ainda vai ouvir falar muito dele. Muitos espetáculos ainda vão dar o que falar, encontrar resistência e narizes torcidos. Tomara que João não canse nem desista. Tomara que compreenda que todos os verdadeiros talentos, no seu tempo, pagam um preco alto para firmar sua personalidade e seu trabalho. Elis Regina, para mim a maior cantora brasileira de todos os tempos, durante anos foi acusada pelos críticos de ser uma cantora “fria”. Logo ela, a mais emocional das nossas estrelas. E muitos gaúchos adoravam falar mal de Elis, coisas estapafúrdias, maledicências de todo tipo. Eu ficava doido com isso, queria chutar o balde e as canelas dessa gente. Com a devida ressalva de que sei muito bem a diferença entre um e outro, é o que sempre acontece quando um nome começa a se impor na cena local.

O escorpião porto-alegrense tem um veneno abundante, é poderoso, mas o tempo é senhor da razão – todos sabemos. E é na perspectiva do tempo que o trabalho do João irá se impor e se firmar. Muitos artistas promissores começam a se repetir, perdem o fôlego, vendem a alma ao diabo. Mas aposto que o caminho de João é outro, é o caminho daqueles que vieram para ficar e contribuir para alavancar nosso gosto e depuração. Oxalá!

Luciano Alabarse

Diretor de Teatro e Coordenador Geral do Festival Internacional Porto Alegre em Cena

Jornal Usina do Porto

ALICE da Cia. Espaço em BRANCO em SÃO PAULO - Teatro OFICINA - Evoé!

2010-10-12T16:57:00.000-07:00

Esclarecendo publicamente o posicionamento da Cia. Espaço em BRANCO

2010-10-11T11:33:00.000-07:00

Para esclarecer sobre o que versa os posts dos colegas diretores de teatro Roberto Oliveira e Gilberto Fonseca, a Cia. Espaço em BRANCO, em seu pronunciamento em vídeo na abertura do prêmio BRASKEM, mais uma vez arranhou o véu de silêncio propondo sugestões para a empresa ( e todo poder político presente naquela noite de premiação no Theatro São Pedro) de forma clara & tranquila.

São elas:

1- Criar vias de apoio direto, que não precisem passar por mega eventos. Apoio ao trabalho continuado de artistas, grupos, cias e coletivos. Apoio à criação de novos espetáculos. Apoio a iniciativas em arte educação.

2- Que todos os cachês dos participantes do POA em CENA sejam aumentados substancialmente ao invés de "premiar" um só espetáculo.

Partimos de um sentimento e uma vontade de LIBERDADE POSSÍVEL ativada na ARTE. Competir com os colegas nos parece completamente contraditório com nosso posicionamento ético-estético. Que o bem de um seja o de todos, merecemos trabalhar bem e ganharmos muito bem para tanto.

Merecemos que nossa visibilidade pública não passe por um mesmo circuito fechado de jurados (colegas altamente qualificados, o que está em jogo aqui não são as pessoas, mas os poderes (dinheiro & visibilidade) que estão em agenciamento através delas) que acabam, querendo ou sem querer, criando uma "agenda" estética para a cidade. Arte é multiplicidade. Salve os artistas. Salve as diferenças. Salve os colegas criadores. Saravá em ondas a quem ainda entende arte como AMPLI-Ação do HUMANO.

JDR

BrasKEM dois: COmentário do Gilberto Fonseca

2010-10-11T10:28:00.000-07:00

Em Cena 2010

Fim do Porto Alegre em Cena 2010.

Acho que vários pontos positivos devem ser destacados e os responsáveis pelo sucesso parabenizados.

Gostei demais do que vi e li por lá, além de textos bem escritos, a participação da classe comentando os espetáculos foi bastante produtiva e não deveria ser esse hábito abandonado. Desconheço outro festival que proporcione esse tipo de discussão. Ponto altíssimo da organização do evento (quem sabe tal ideia não vire um livro ou uma revista no futuro?). A equipe técnica do Teatro de Câmara (vou falar deste pois é onde O Avarento se apresentou, mas acredito que os demais tenham mantido a média), nossa produtora de palco, Maura, e o pessoal da produção que entrou em contato conosco (Grupo Farsa) foi sempre claro, atencioso, educado e profissional. Parabéns a todos esses também.

Como aspectos a melhorar ou a serem observados pela direção do Em Cena chamo a atenção para o pouco público presente em alguns espetáculos do festival. O que teria acontecido? Lembro de que em outras edições os ingressos acabaram mais cedo e mesmo os espetáculos que não tinham lotação esgotada apresentavam bom público. Dessa vez, em pelo menos dois espetáculos que fui, a plateia estava a menos da metade da capacidade do teatro. Em outros, que acusavam ingressos esgotados, sobraram lugares. Ingressos demais distribuidos a gente que não vai? Entendo que haja a necessidade da cota dos patrocinadores, mas não deveriam estes confirmarem se vão ou não e os ingressos que sobrarem serem devolvidos à bilheteria?

Gostaria de destacar e somar forças a ideia de João de Ricardo de que o Prêmio Brasken adotasse outro formato, que a premiação em dinheiro destinada às categorias de ator, atriz, diretor e espetáculo fossem divididas entre os grupos selecionados, aumentando assim o cachê dos grupos locais (que é baixo). Pessoalmente não entendo a parte competitiva do festival como algo positivo (e isso não é choro de quem não ganhou nada, afinal participamos e participaremos de outros festivais competitivos), pois não acho que isso "case" com o Em Cena, afinal os outros espetáculos participantes (nacionais e internacionais) não competem entre si.

Acho, também, que os responsáveis pela seleção deveriam se pronunciar de alguma forma e justificar, por exemplo, a seleção de um espetáculo tão ruim como Dr. Jeckyl & Mr. Hyde (que foi alvo de severas críticas), ninguém entendeu como uma peça daquelas estava no Porto Alegre em Cena, sendo que faria feio em qualquer festival de teatro amador.

Sei que é fácil criticar quando não se está diretamente envolvido e não se conhece quase nada do trabalhão que é fazer funcionar um festival tão grande (e importante) quanto esse, mas entendam minhas observações como as de alguém que se orgulha desse evento e o admira muito.

Sinceros parabéns ao Luciano Alabarse, mentor e responsável por tudo isso.

Parabéns à Sandra Dani, homenageada.

A todos da equipe do festival e aos grupos locais, que fizeram bonito e, na maioria dos casos, apresentaram espetáculos tão bons (ou até melhores) que muitos dos convidados.

Que venha logo o próximo Em Cena (estarei na fila desde cedo).

PUBLICADO EM ADIOS MANDACHUVA

Sobre o Prêmio BRASKEM : COmentário do Modesto Fortuna (Roberto Oliveira)

2010-10-11T10:25:00.000-07:00

BRASKEN DE MELHOR ATRIZ

FERNANDA PETIT foi escolhida a melhor atriz/bailarina da quarta edição do prêmio Brasken. Dez ou onze peças concorrem entre si, nas categorias melhor espetáculo, melhor diretor/coreógrafo , melhor ator/bailarino, melhor atriz/bailarina. e a Petit faturou, merecidamente, diga-se de passagem, o troféu de melhor atriz.

Fiquei muito orgulhoso por ela e por ter ela no espetáculo. Teve um longo momento em que o Marcelo Adams, que depois saiu da peça, dava o caminho da interpretação da peça. Daí, ele teve um acidente e ficou alguns ensaios de fora. A Petit foi quem assumiu a liderança. Quem parecia entender onde eu queria chegar e apontava o caminho da peça. Ela é, realmente, atriz e bailarina. A nossa bailarina sem uma perna que insiste em dançar. Parabéns, Petit.

Pra um projeto que eu nem sabia como começar até que estamos indo longe.

Quanto ao tal prêmio braskem, eu sou da opinião do João de Ricardo, e me senti uma besta não tendo falado isso no depoimento que, como participante, fui obrigado a conceder. Me senti constrangido a falar bem da Brasken. Mas, o João falou que prêmio em dinheiro oferecido pela referida empresa, deveria ser dividido entre os "competidores". Eu penso que a referida empresa e a direção do EmCena deviam colocar as dez peças selecionadas pela comissão do EmCena, como o que há de melhor na produção porto-alegrense ou gaúcha do ano em questão e pagar um cachê bem melhor para cada espetáculo. Um cachê de verdade. E, além disso, gostaria que cada peça fizesse pelo menos três apresentações, para que mais pessoas tivessem oportunidade de assistir as peças, valorizando mais os espetáculos locais, e também para que o cachê possa ser triplicado.
Publicado em SOLOS TRáGICOS

"O que significa?"

2010-10-09T16:55:00.000-07:00

"A interpretação, baseada na teoria extremamanete duvidosa de que uma obra de arte é composta de elementos de conteúdo, constitui uma violação da arte. Torna a arte um artigo de uso, a ser encaixado num esquema mental de categorias."

"Quando reduzimos a obra de arte ao seu conteúdo e depois interpretamos isto, domamos a obra de arte. A interpretação torna a obra de arte maleável, dócil."

"De fato, não estou dizendo que as obras de arte são inexprimíveis, que não podem ser descritas ou interpretadas. Podem sê-lo. A questão é como."

"Em uma cultura como a nossa, baseada no excesso, na superprodução; a consequência é uma perda constante de acuidade da nossa experiência sensorial. Todas as condições da vida moderna - sua plenitude material, sua simples aglomeração - combinam-se para embotar nossas faculdades sensoriais." (Susan Sontag)

Isto não é um cachimbo

2010-10-09T16:54:00.001-07:00

"Apreende-se o privilégio da similitude sobre a semelhança: esta faz reconhecer o que está muito visível; a similitude faz ver aquilo que os objetos reconhecíveis, as silhuetas familiares escondem, impedem de ver, tornam invisíveis [...]. A semelhança comporta uma única asserção, sempre a mesma: isto, aquilo, aquilo ainda, é tal coisa. A similitude multiplica as afirmações diferentes, que dançam juntas, apoiando-se e caindo umas em cima das outras." (Michel Foucault)

Conteporaneidade ignorante

2010-10-09T16:53:00.000-07:00

Revista Veja:

"Arte: no mercado atual, a criatividade vale menos do que a ousadia comercial de artistas, marchands e colecionadores. As vendas milionárias são apresentadas como 'gestos de arte conceitual'. O mercado da arte mudou, está mais volúvel e, convenhamos, mais ignorante. Hoje há menos gente interessada em quadros do século XVI do que em trabalhos contemporâneos." (Mario Mendes/Veja)

LAerte mais uma vez gênio!

2010-10-08T11:58:00.001-07:00

FUCK OFF!

2010-10-06T16:07:00.001-07:00

Outro comentário do público enviado para mim:

2010-09-30T11:11:00.000-07:00

E aí senhor diretor...

Tenho um diário pessoal que não publico. Mas colei aqui parte do que escrevi ontem para dividir contigo, já que tu pareceste interessado nas opiniões dos espectadores do teu trabalho. Então...

Qui - 23/09/10: Hoje fui assistir com ... a peça 'Homem Que Não Vive da Glória do Passado', dirigida e protagonizada por João de Ricardo. Cheguei no Túlio Piva com uma expectativa bem ruim, já que o que li a respeito da peça indicava que o trabalho se sustentava apenas através de sentimentos, digamos, expostos e não teria muito significado em termos de texto. Apesar de eu estar totalmente aberto a experiências sensoriais (ainda mais depois da experiência de ver o filme 'Os Famosos e os Duendes da Morte'), sempre corro o risco de simplesmente não sentir absolutamente nada, se o diretor (ou o autor ou o interprete, que nesse caso são a mesma pessoa) não conseguir passar essas sensações (e eu sinto esse risco mais evidente no teatro do que no cinema, já que as técnicas envolvidas em captação de imagem sempre ajudam nas sensações provocadas). Mas não. O texto é bem interessante também e traz várias reflexões. Além de toda a parafernália sensorial envolvida ser realmente provocadora, a degustação da obra pode ser cerebral também. O cara consegue provocar reflexões pesadas e depois, num mesmo momento, aliviar tudo, através de ironia e humor.

Várias reflexões surgiram em mim: o que é a consciência do próprio ser; essa consciência estaria ligada a um looping de rotina de vida; o que nos define como conscientes e, portanto, nos diferencia dos outros seres que habitam a nossa realidade; novamente a reflexão a respeito dessa realidade alterada a partir da presença do observador; a importância da co-dependência existencial e os momentos em que devemos (ou podemos) nos desprender disso; os vícios das sensações que acabam sendo o alívio das almas atormentadas (desde a busca neurótica pelo sucesso até a sensação tão boa provocada pela ingestão de um simples Nescauzinho, que eu adoro); e a reflexão mais óbvia, mas não menos interessante, que tenho desde criança - o que aconteceria com os homens se absolutamente todas as mulheres do mundo simplesmente desaparecessem? Tive diversas outras reflexões-relâmpago e sensações que ficaram na fila do cérebro a fim de serem processadas, mas não deu tempo porque o cara é realmente rápido no gatilho da sua "arma para obter o sucesso".

É lógico que eu normalmente prefiro trabalhos que esmiúce mais sentimentos específicos e que sejam interpretados por atores que se mostrem verdadeiramente impregnados por aquele outro ser que aparentemente não reflete em nada a sua vivência pessoal (mesmo sabendo que isso é uma ilusão... a bela ilusão). Mas não posso deixar de confessar que o trabalho do cara me surpreendeu exatamente por não ser o tipo de trabalho que normalmente aprecio.

Evan Godoy

Comentário sobre o Homem enviado para o meu email pessoal:

2010-09-29T21:36:00.000-07:00

Acabo de chegar em minha casa, colocar meu cachorro em frente ao espelho e abrir o computador.

Quando o abro, bem no meio de um “Espaço em Branco”, existe um símbolo que faz com que tudo entre em sintonia.

Isso me leva a pensar, que no meio de um palco, tomado por fios, ajudantes e projeções. Está esse cara, esse tal de “Homem que Não Vive da Glória do Passado”.

Uma figura já conhecida, porém nunca exposta de tal maneira, uma figura que antes, compartilhava espaço com os demais, mas que agora é o centro, é o simbolo.

Poderia citar, varias partes poéticas e inusitadas do espetaculo, no entanto... Essas partes você conhece melhor do que eu.

Vou dar destaque a uma parte em especial.

O rito final, acompanhado com a musica “Se essa rua fosse minha”.

Para mim, tem um significado maior. Minha mãe, cantava essa musica, quando eu era pequeno.

Re-escutar a musica na tua peça, foi a melhor coisa, entre todas as outras coisas boas que fazem parte do espetáculo.

Você diz: Por favor! E então, sobe ao tal “Espaço em Branco”, uma mulher e um homem. A partir deste momento, a peça se transforma em uma representação distorcida da minha própria memória. Sem mesmo saber da sua existência.

Aquela família, sentada no sofá, aquela música tocando, a pipoca sendo feita e por final o João apagando as luzes. A cena, acima de tudo é uma desconstrução do núcleo familiar.

Tudo isso é muito bonito. Para mim é o ponto alto do espetáculo.

Parabéns, pelo ótimo trabalho. Adoro a Cia. Espero que continuem assim, inovando dentro da sua própria linguagem, onde em cada peça, a performance e a interação com o público, é feita de uma maneira peculiar.

Gosto do jeito em que no espetáculo, você consegue fazer uma caricatura de si mesmo.

Cada espetaculo da companhia é uma inquietação ou sensibilização através de meios diferentes.

Abraço e parabéns.

Bernardo Vieira

um amigo me mandou

2010-09-27T22:20:00.001-07:00

ARTE INOFENSIVA PARA RICOS AGRESSIVOS

Automatização x desautomatização

2010-09-17T14:50:00.001-07:00

"Creio que caminhamos aqui na mesma direção de combate ao clichê, aquele tipo de agenciamento das imagens e sons que induz a uma leitura pragmática geradora de reconhecimentos do já dado e do que não traz informação nova, ou seja, do combate àquela forma de experiência na qual não se vê efetivamente a imagem e não se percebe a experiência, ou, se quisermos, não se captura o que acontece na imagem, pois a mobilização de protocolos de leitura já automatizados define a priori 'do que se trata' quando olhamos a imagem ou seguimos a narrativa. Para mim, o que vale – estética, cultural e politicamente – é a relação com a imagem (e a narrativa) que não compõe de imediato a certeza sobre este 'do que se trata' e lança o desafio para explorar terrenos não-codificados da experiência. Tanto melhor se o próprio filme se estrutura para impedir o conforto de reconhecimento do mesmo, de confirmação do que se supõe saber. O modernismo nos legou este imperativo de desautomatização da percepção e de ampliação de repertório como tarefa da arte, recuperação de uma sensibilidade amortecida pelo investimento prático em que o cotidiano se faz o lugar do hábito, da percepção que está instrumentada por uma interação com o mundo marcada pelo cumprimento de certas finalidades, das mesmas finalidades a cada novo dia. Nesse terreno, seria ilusório supor que a relação produtiva e enriquecedora com as imagens e narrativas desconcertantes se apoie na força exclusiva de um saber das formas e de um repertório analítico que nos capacite a uma recepção 'adequada', pois aqui, como em outros terrenos, quase tudo depende da postura, de uma disponibilidade, de uma forma de interagir com as imagens (e narrativas), que têm a ver com todas as dimensões da nossa formação pessoal e inserção social. A recepção deve ser um acontecimento (original) não-redutível a esta ideia de que o 'especialista' (sabedor de códigos) detém a chave para ler os filmes da forma mais competente." (Ismail Xavier)

2010-09-16T10:40:00.001-07:00

Em trânsito - Em cartaz!

2010-09-14T21:00:00.001-07:00

EM TRÂNSITO

Data - Horário:
15/09/2010 - 12:30 e 19:30
22/09/2010 - 12:30 e 19:30
29/09/2010 - 12:30 e 19:30

Local: Sala ALZIRO AZEVEDO (Av. Salgado Filho, 340 - Centro).

Um homem está preso no trânsito, sozinho. Fala consigo mesmo, seu celular toca e ele não quer atender. Ele sabe quem está do outro lado da linha e pretende ignorá-lo. Mas, em meio a esses fluxos de trânsito barulhento, luzescruzantesbrancasvermelhasamarelasbuzinasso, ele atende e é levado a um lugar surpreendente.

Ficha Técnica:
Direção: Sissi Venturin
Elenco: Lisandro Bellotto
Dramaturgia e vídeos: João de Ricardo
Iluminação: Mariana Terra
Orientação: Leonor Mello e Jezebel de Carli
Fotos: Bruno Goularte Barreto
Duração: 55min

ENTRADA FRANCA

Outro João: o Águas. (John Waters) - Dramaturgia FINA:

2010-09-08T19:51:00.000-07:00

Ida: Have you met any nice boys in the salon?
Gator: They’re all pretty nice.
Ida: I mean any nice queer boys— do you fool with any of them?
Gator: Aunt Ida, you know I dig women.
Ida: Oh, don’t tell me that...
Gator: Christ, let’s not go through this again...
Ida: All those beauticians, and you don’t have any boy dates?
Gator: I don’t want any boy dates!
Ida: Oh, honey, I’d be so happy if you turned nellie...
Gator: Ain’t no way; I’m straight. I like a lot of queers, but I don’t dig their equipment, you know? I like women!
Ida: But you could change! Queers are just better. I’d be so happy if you was a fag, and had a nice beautician boyfriend... I’d never have to worry.
Gator: There ain’t nothing to worry about.
Ida: I worry that you’ll work in an office! Have children! Celebrate wedding anniversaries! The world of heterosexual is a sick and boring life!

Musa de inspiração: Edith Massey. Sou seu Fan.

2010-09-07T20:11:00.001-07:00

GOING NOWHERE REAL FAST! HEY PUNKS GET OFF THE GRASS!

2010-09-05T15:33:00.001-07:00

quando eu penso em desaparecer eu me torno mais visível from joaodericardo on Vimeo.
www.joaodericardo.blogspot.com

Estréia HOJE!

2010-09-01T06:05:00.000-07:00

Anatomia da Boneca
Criado por JdR & Imbloc

01 de setembro de 2010 - 20h
02 de setembro de 2010 - 19:30
Teatro do Sesc Caxias do Sul - Entrada Franca

Dispensa apresentações: Arte contemporânea.

2010-08-27T10:08:00.001-07:00

ANATOMIA DA BONECA: MANIFESTO

2010-08-25T14:38:00.000-07:00

Leia em:

JdR

acompanhe o processo em

ANATOMIA DA BONECA

Trabalho de ator: ZOMBIE.

2010-08-25T14:28:00.001-07:00

JDR entrevistado por Vanessa Melissa: TCC - UFRGS

2010-08-22T21:15:00.000-07:00

A colega atriz e licenciada em Artes Cênicas _ UFRGS - Vanessa Melissa, fez seu TCC sobre o Ator-Performer.

Me entrevistou a a outros colegas e as entrevistas e o tcc estão

AQUI

2010-08-22T19:31:00.001-07:00

Tadeusz Kantor. (quem eu escolho ouvir)

2010-08-16T00:02:00.000-07:00

A CONDIçãO DA MORTE

porque ele constitui o ponto de referência mais avançado que jamais foi ameaçado por nenhum conformismo da CONDIçãO DO ARTISTA E DA ARTE ...essa relação particular desorientadora e sedutora a um só tempo entre os vivos e os mortos que, há pouco, quanto eles ainda estavam vivos não dava nenhum lugar a inesperados espetáculos a inúteis divisões, à desordem Eles não eram diferentes e não tomavam grandes ares e em razão desta característica aparentemente banal mas, como veremos, muito importante eles eram simplesmente, normalmente, respeitosamente não perceptíveis E eis que agora, subitamente do outro lado, perante nós eles despertam a surpresa como se nós os víssemos pela primeira vez expostos em exibição, em uma cerimônia ambígua: honrados e rejeitados a um só tempo irremediavelmente outros e infinitamente estrangeiros, e ainda: desprovidos, de alguma forma, de toda significação não sendo mais levados em conta sem a menor esperança de ocupar um lugar inteiramente à parte das texturas de nossa vida que não são acessíveis, familiares, inteligíveis senão para nós mesmos mas para eles desprovidas de sentido Se estamos de acordo em que o traço dominante dos homens vivos é sua aptidão e sua facilidade de estabelecer entre si múltiplas relações vitais é somente perante os mortos que surge em nós a tomada de consciência súbita e surpreendente que essa característica essencial dos vivos torna-se possível por sua falta total de diferenças por sua banalidadepor sua identificação universal que destrói impiedosamente toda ilusão diferente ou contrária por sua qualidade comum, aprovada sempre em vigor de permanecer indiscerníveis Somente os mortos se tornam perceptíveis (para os vivos) obtendo assim, por este alto preço seu estatuto próprio sua singularidade sua SILHUETA radiosa quase como no circo.

JdR

2010-08-13T20:36:00.000-07:00

Mais um Homem

Salve nosso Corpo sem Órgãos

Salve Artaud, Salve Beuys, Salve Lygia Clark, Guerreiros, Artistas, Professores, Fílósofos,

salve a disciplina experimental da LIBERDADE

   reivindico espaço para transformação objetiva da matéria, das substâncias, da vida.

declaro a minha morte e a sua, agora.

 essa morte se dá aqui, na linguagem em ação, está feito. todos tem direito a tecer casulos. reivindico a liberdade possível

   dar e ter o privilégio de conhecê-los diferentes e a mim também

ação micropolítica já. aos meus amigos e aos meus inimigos. passou a sexta feira 13, hoje já é sábado.

me mato e mato cada um de vocês.

proponho liberdade como uma ação possível, acredito que eu sou capaz de criar um território que trabalhe isso agora aqui. proponha também.

   fazer a si e ao outro arte e liberdade.

eu desejo que a minha vida seja um poema. incorporo esse desejo.

e que qualquer pessoa seja capaz de ser e estar em arte.

proponho comportamento nacional, viral, "denken is plastik" pensar é esculpir, beuys

criar uma ação (comportamento topográfico, praticável de qualquer forma, pensar é agir, escrever, falar)

o CsO é um continente de fronteiras em expansão

libertador. libertar. libertando.

comportamento é algo performático, vida é ação: proponha alguma performance coletiva:

ou não, mas, se o termo liberdade te afeta dá pra fazer alguma coisa.

pensar em liberdade põe em jogo pensar no outro, ela opera por relações

ela pensa o que a vida é e o que a vida PODE ser.

Autobiográfico?

2010-08-13T16:28:00.000-07:00

"Fazer um trabalho artístico, utilizando como material a própria existência, torna-se pertinente na medida em que põe em questão aquele que observa. E qual é o seu potencial inato para fazer algo de diferente da vida? Um tal trabalho abre um espaço de possibilidade." (Hans-Thies Lehmann)

A crítica

2010-08-13T16:00:00.001-07:00

"Se, em alguns tipos de teatro, ou de representação, não se pode 'fazer a experiência' senão como participante, onde fica a distância crítica? Como se pode ser distante de um objeto, de uma prática que depende em larga escala da capacidade, da possibilidade, da vontade, do prazer de participar e de realizar? A discussão crítica coloca-se, então, perante um dilema. A discussão crítica está a ser questionada. Será certamente mais fácil, diante de um público, apresentar-se como uma autoridade que reitera julgamentos de valor estético sobre o teatro ou a produção artística. Há quem o faça inclusivamente com bastante finesse. Mas... A tarefa da crítica é tentar refletir sobre a questão artística, o problema artístico, procurando concretizar algo que não se demita de reconstruir essa questão artística, ou esse problema artístico. Na esfera pública contemporânea, leva-se em conta o aspecto comercial ou de marketing: uma, duas ou três estrelas. [A crítica] não vai além da sugestão de ir ver ou não: [isso é] marketing. OK, as necessidades inexoráveis do mercado são uma realidade. Mas nenhum de nós se deve servir disso como desculpa. A crítica tem a responsabilidade de sublinhar aqueles aspectos aos quais o público não está habituado, de lhes proporcionar uma plataforma de compreensão, e não somente seguir o entretenimento dominante." (Hans-Thies Lehmann)

todo esperma

2010-08-05T11:44:00.000-07:00

todo esperma é sagrado

todo esperma é bom

todo esperma é bonito

na nossa vizinhança

Sobre o Entendimento: LAERTE

2010-08-04T08:58:00.000-07:00

do blogue do LAERTE clica aqui!

Acho que devo voltar a esse assunto.

Algumas pessoas afirmam não entender certas tiras - selecionei esta aí em cima porque foi uma campeã de reclamações.

Tiras, assim como esfihas, podem ser abertas ou fechadas - segundo o Umberto Eco, que estabeleceu este modelo, tão mais abertas serão quanto mais possibilidades de leitura oferecerem, e tão mais fechadas quanto mais estrito for o campo de interpretação.

Na minha produção, tem de tudo, com vários índices de abertura.

Nestas "de almanaque", em especial, tive uma intenção mais ou menos clara, que alcança seu éxito (na leitura) conforme os códigos de quem lê são parecidos com os meus, que as fiz.

Exemplo é a do surfista (ver em almanaque 02), onde o "papai, no vaca" precisa da informação sobre o adesivo que alguns motoristas usam, com fotos dos filhos e de S. Cristóvão, e a frase "papai, não corra" - além da informação sobre o "no vaca", jargão de surf para não cair da prancha.

Sem essa conexão de repertório, algumas piadas "se perdem".

Outras vezes, essa perda acontece por imperícia minha, mesmo.

A do boliche requer mais clareza sobre o que acontece.
A bola é atingida por um míssil, que é disparado pelos pinos no caça, patrulheiros e defensores dos pinos em terra etc.

Agora já foi, acho que não vou reformar a tira.

pós - dramático

2010-08-04T06:58:00.001-07:00

PAC MAN POS DRAMATICO

TETRIS POS DRAMATICO

Super Mário pós Damático

Sucesso (& fracasso)

2010-08-03T09:17:00.001-07:00

Originally uploaded by [douglasdickel]

Qual a diferença entre dormir e meditar?

2010-08-03T09:04:00.000-07:00

"A distinção mais óbvia é que, ao meditar, a pessoa tem de estar desperta, o que não ocorre durante o sono. 'A meditação é um estado de presença, de estar em contato consciente consigo próprio', afirma a professora de práticas meditativas Lúcia Benfatti, da Associação Palas Athena, de São Paulo. Durante a meditação, os praticantes tentam alcançar um controle mental em que quase não se registram sensações e pensamentos – coisa que não acontece quando dormimos. Do ponto de vista do funcionamento elétrico-cerebral, os dois estados mentais se diferem bastante: 'Na meditação, o cérebro entra no ritmo alfa, de repouso, mas acordado, e vibra numa freqüência de oito a 12 ciclos por segundo. Quando dormimos, há uma redução desse ritmo, com prevalência das ondas teta de três a sete ciclos por segundo e delta de três ciclos por segundo', afirma o neurologista Mauro Muszkat, da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Embora alguns efeitos da meditação e do sono sejam semelhantes, eles diferem na intensidade. 'Vários estudos demonstram que 20 minutos de meditação têm o mesmo efeito de seis horas de sono no que se refere ao descanso proporcionado ao corpo e à mente', afirma Carlos Siqueira, coordenador da Comunidade Mundial de Meditação Cristã." (Vida Simples)

Quem eu escolho ouvir sempre e sempre:

2010-08-02T19:57:00.000-07:00

O ato de que eu falo visa a total transformação orgânica e física verdadeira do corpo humano. Por quê? Porque o teatro não é essa parada cênica em que se desenvolve virtual e simbolicamente um mito, mas esse cadinho de fogo e de verdadeira carne em que anatomicamente, pela trituração dos ossos, de membros e de sílabas os corpos se refundem, e se apresenta fisicamente e ao natural o ato mítico de se fazer um corpo. Se bem me compreendem, ver-se á nisso uma verdadeiro ato de gênese que a todo mundo parecerá ridículo e humorístico invocar sobre o plano da vida real. Pois ninguém, no momento que passa, pode acreditar que um corpo possa mudar a não ser através do tempo e da morte.

ARTAUD

ps:

se vc visse ele, vindo na calçada em sua direção, à noite, vc com certeza fugiria com MUITO MEDO.

ANATOMIA DA BONECA

2010-07-31T14:57:00.000-07:00

Anatomia da Boneca - teaser 1 from joaodericardo on Vimeo.

ANATOMIA DA BONECA

estréia 01 de setembro de 2010

no CAXIAS EM CENA

Direção João de Ricardo

Performance Andressa Cantergiani

"a must see"

2010-07-31T14:54:00.001-07:00

Dramaturgia:

2010-07-27T19:53:00.000-07:00

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I've watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those ...moments will be lost in time, like tears...in rain.
Time to die.

2010-07-24T18:11:00.001-07:00

Originally uploaded by yosoylete

PArece tri apesar de todo aparato de marketing incluso

2010-07-22T12:38:00.001-07:00

http://www.youtube.com/lifeinaday

Quem eu escolho ouvir III

2010-07-22T10:45:00.000-07:00

"Sempre que começo o Butoh, sinto uma hesitação, por não saber por onde começar.
Mesmo quando pensamos sobre o que é "viver", vemos que normalmente o Butoh se preocessa num inter-relacionamento de duas atitudes, aparentemente opostas, que coexistem: a humanitarista, baseada em amor profundo e altos ideais; a realista, fundamentada nos desejos e necessidades mais diretas. Penso que o Butoh não teria existência própria, se o separássemos do ato de viver. Mas, por mais que se diga isso, não consigo deixar de hesitar todas as vezes que deparo com a questão: por onde começar? Começo sem sentir que essa hesitação significaria negar, sob um aspecto, o viver. Só posso concluir que é exatamente nesse processo denso da vida e nas situações de hesitação está o real começar do Butoh.
O Butoh começa nos movimentos cotidianos do corpo. Quando aparece alguém querendo fazer Butoh, sempre digo que isso levaria pelo menos cinco anos. Durante esse período, o aprendizado se realiza embasado não se sabe se na constante conscientização da análise e síntese dos movimentos do próprio corpo ou se no aprofundamento do conhecimento sobre o processo de viver, se em nenhum dos dois ou em ambos.

Para ouvir

2010-07-20T22:01:00.000-07:00

Science won't rescue me now,
Knowledge won't rescue me now,
Experience won't rescue me now,
Money won't rescue me now,
Armies won't rescue me now,
Nature won't rescue me now,
Jesus can't rescue me now,
Mother won't rescue me now.

Jay Jay Johanson

Caras

2010-07-19T18:22:00.000-07:00

Márcio Garcia rumo ao sucesso também em Hollywood
Consagrado astro brasileiro dirige nos EUA produção em inglês e cativa elenco internacional

Parcerias Líquidas: Laurie Anderson e Philip Glass

2010-07-19T13:35:00.000-07:00

FORGETTING

Lyrics by Laurie Anderson

A man wakes up to the sound of rain
From a dream about his lovers
Who pass through his room.

They brush lightly by, these lovers.
They pass. Never touching.
These passing lovers move through his room.

The man is awake now
He can't get to sleep again.
So he repeats these words
Over and over again:
Bravery. Kindness. Clarity.
Honesty. Compassion. Generosity.
Bravery. Honesty. Dignity.
Clarity. Kindness. Compassion.

Nova Dramaturgia II

2010-07-14T11:30:00.000-07:00

TODAS AS COISAS FORAM DESTRUÍDAS, NÃO RESTA MAIS NADA

* Satan Goss: "Meu filho"
* MacGaren: "Sim meu pai"
* Satan Goss: "Nós fomos lançados do inferno e nascemos duma energia negativa. Somos um corpo vivo num grau muito elevado"
* MacGaren: "Eu me sinto muito orgulhoso disso, afinal esse Universo não foi feito só para vidas provindas do carbono"
* Satan Goss: "Isso mesmo filho, nós somos um novo ser. Somos seres mutantes!!!!"
* MacGaren: "Seres mutantes?"
* Satan Goss: "Temos o direito de viver nesse planeta maravilhoso. No Império dos Monstros, onde todos os monstros viverão tranquilamente"
* MacGaren: "Vejo que o senhor pretende escrever nesse planeta a história dos seres mutantes"
* Satan Goss: "Falta só mais um pouco para realizar este meu grande sonho. Entrego minha vida na realização desse sonho"
* MacGaren: "É um lindo sonho"
* Satan Goss: "Vou transformar este planeta numa selva e destruir pela raiz a civilização e a sociedade humana!!!!"
* MacGaren: "Então vou arrancar a pele daquele cara miserável!!!!"
* Satan Goss: "Jaspion!!!!!!!!!!! Venha filho, logo você se transformará em Satan Goss, e depois num poderoso Satan Goss e finalmente, num invencível rei"
* MacGaren: "Ele não passa de ser humano. Eu sou um ser mutante"
* Satan Goss e MacGaren: "Huhuhahahahahaha!!!!!!!!!. Hahahahahahahahaha!!!!!!!!!!"
* Kilmaza: "Senhor MacGaren, vamos à nossa missão!!!!"
* MacGaren: "Até mais meu pai"

Cris mandou, quero uma!

2010-07-08T11:04:00.000-07:00

Moldura mental:

2010-07-07T20:28:00.000-07:00

1
tá acabando minha bateria
nuvens rosasuladas correm lentas em direção à câmera
bipe sincopado do portão eletrônico
nuvens verdesinzentas raspam a ponteira da torre
2
no congestionamento
o atropelamento impossível da sacola de supermercado

quem eu escolho ouvir II

2010-07-07T12:20:00.000-07:00

Consciência da minha voracidade, na vida, pelas pessoas, pelos objetos. Sou enorme bocarra que tudo engole, devora, tritura. Sou um pequeno corpo, quero ocupar todo espaço do mundo.
Lygia Clark

da janela vejo

2010-07-06T11:25:00.000-07:00

urubus descrevem espirais
sobre prédios decompostos

ecografia no testículo

2010-07-05T22:04:00.000-07:00

zebra não pertence a este mundo
mãos de ivonete cobertas de feridas negras
menino é retirado do carro e posto numa cadeira de rodas
rostinho indecifrável de adolescente num corpo de boneco

Quem eu escolho ouvir:

2010-06-23T12:27:00.000-07:00

“o teatro só poderá voltar a ser ele próprio no dia em que tiver achado a sua razão de ser, no dia em que tiver encontrado, de forma material, imediatamente eficaz, o sentido de uma certa ação ritual e religiosa, ação de dissociação psicológica, de dilaceração orgânica, de sublimação espiritual decisiva à qual ele estava primitivamente destinado”
Artaud

17 POA EM CENA ESTAMOS!!!!!!!!!!!!

2010-06-22T16:28:00.000-07:00

Foram divulgados os espetáculos que concorrerão ao 5º Prêmio Braskem Em Cena. Eles vão compor a grade de atrações gaúchas do 17º Festival Porto Alegre Em Cena, de 8 a 26 de setembro. O prêmio será entregue ao final do evento.

Confira os selecionados:

- Dentrofora (teatro), de Carlos Ramiro Fensterseifer (na foto acima, a atriz Liane Venturella)
- Dar Carne à Memória (dança), de Mônica Dantas e Eva Schul
- Elefantilt (teatro), de Humberto Vieira
- Milkshakespeare (teatro), de Camilo de Lélis
- My House (dança), de Marco Rodrigues
- O Avarento (teatro), de Gilberto Fonseca
- Homem que Não Vive da Glória do Passado (teatro), de João de Ricardo, Cia. Espaco em BRANCO
- O Gordo e o Magro Vão para o Céu (teatro), de Nelson Diniz e Liane Venturella
- Play-Beckett (dança e teatro), de Alexandre Dill e Igor Pretto
- Solos Trágicos (teatro), de Roberto Oliveira

2010-06-07T11:02:00.000-07:00

A Redenção da Dramaturgia:

2010-06-02T11:20:00.000-07:00

Hey seu bunda-mole!
Falou comigo?
Não gracinha, falei com a Puta que te pariu;
Ainda bem, até um outro dia...
(segue)

No site do globo. morre kazuo

2010-06-01T20:51:00.000-07:00

TÓQUIO - O mais velho dançarino japonês de butô, Kazuo Ohno, morreu de insuficiência respiratória nesta terça-feira, aos 103 anos. Aclamado internacionalmente, com passagens pelo Brasil por três vezes, Ohno morreu em Yokohama, no Japão.

Por sua importância, Kazuo Ohno recebeu diversas homenagens na cultura pop. No ano passado, a banda Antony and the Johnsons lançou o álbum "The crying light" cuja capa é estampada por uma dramática foto de Ohno em ação. A arte do dançarino também serviu de inspiração para Antunes Filho criar a peça "Foi Carmen", como parte das homenagens ao centenário do mestre japonês.

Seu encontro com Tatsumi Hijikata - fundador do butô -e as influências da dança moderna levaram Ohno a popularizar o estilo, caracterizado por pinturas corporais e faciais e movimentos lentos. O butô é uma dança em que bu (mãos) e toh (pés) trabalham ora em conjunto ora de forma independente. Minimalista, Ohno sempre se apresentava vestido de mulher. Entre seus trabalhos mais famosos estão os espetáculos "Dead Sea", "Ka Cho Fu Getsu", "My Mother" e "Water Lilies".

Nascido na ilha de Hokkaido em 1906, Ohno entrou para o estúdio de dança comandado por Baku Ishii em 1933. Depois de uma pausa de nove anos nas atividades durante a Segunda Guerra Mundial, em que serviu na China e na Nova Guiné e foi prisioneiro de guerra, Ohno fez sua primeira apresentação na capital japonesa em 1949, aos 43 anos.

Pós

2010-05-31T17:44:00.000-07:00

"O adjetivo 'pós-dramático' designa um teatro que se vê impelido a operar para além do drama, em um tempo 'após' a configuração do paradigma do drama no teatro. Ele não quer dizer negação abstrata, mero desvio do olhar em relação à tradição do drama. 'Após' o drama significa que este continua a existir como estrutura - mesmo que enfraquecida, falida - do teatro 'normal': como expectativa de grande parte do seu público, como fundamento de muitos de seus modos de representar, como norma quase automática de sua drama-turgia. [Heiner] Müller qualificou seu texto pós-dramático Descrição de imagem (Bildbeschreibung) como uma 'paisagem para além da morte' e como 'explosão de uma lembrança numa estrutura dramática moribunda'. Pode-se então descrever assim o teatro pós-dramático: os membros ou ramos do organismo dramático, embora como um material morto, ainda estão presentes e constituem o espaço de uma lembrança 'em irrupção'. Também o prefixo 'pós' no termo 'pós-moderno', no qual é mais do que uma mera senha, indica que uma cultura ou prática artística saiu do horizonte do moderno, antes obviamente válido, mas ainda tem algum tipo de relação com ele de negação, contestação, libertação ou talvez apenas de divergência, com o reconhecimento lúdico de que algo é possível para além desse horizonte. Assim, pode-se justamente falar de um teatro pós-brechtiano que, em vez de não ter nada em comum com Brecht, tem consciência de que é marcado pelas reinvindicações e questões sedimentadas na obra de Brecht mas não pode mais aceitar as respostas dadas por Brecht. Portanto, 'teatro pós-dramático' supõe a presença, a readmissão e a continuidade das velhas estéticas, incluindo aquelas que já tinham dispensado a ideia dramática no plano do texto ou do teatro. A arte simplesmente não pode se desenvolver sem estabelecer relações com formas anteriores. O que está em questão é apenas o nível, a consciência, o caráter explícito e o tipo específico dessa relação. Da mesma maneira, é preciso distinguir entre a retomada do anterior no novo e a (falsa) aparência de validade contínua ou necessidade das 'normas' tradicionais." (LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático.)

A MAri Messias me mandou, achei relevante!

2010-05-31T15:16:00.000-07:00

Higher Ground
People
Keep on learnin'
Soldiers
Keep on warrin'
World
Keep on turnin'
Cause it won't be too long
Powers
Keep on lyin'
While your people
Keep on dyin'
World
Keep on turnin'
Cause it won't be too long

I'm so darn glad He let me try it again
'Cause my last time on earth I lived a whole world of sin
I'm so glad that I know more than I knew then
Gonna keep on tryin' till I reach the highest ground.

Teachers
Keep on teachin'
Preachers
Keep on preachin'
World
Keep on turnin'
'Cause it won't be too long
Oh no
Lovers
Keep on lovin'
While believers
Keep on believin'
Sleepers
Just stop sleepin'
'Cause it won't be too long
Oh no

I'm so darn glad He let me try it again
'Cause my last time on earth I lived a whole world of sin
I'm so glad that I know more than I knew then
Gonna keep on tryin' till I reach the highest ground

And Stevie knows that, uh, nobody's gonna bring me down
Till I reach the highest ground.
'Cause me 'n' Stevie, see, we're gonna be a sailin' on the funkysound
Till I reach the highest ground.
Bustin' out, and I'll break you out, 'cause I'm sailin' on
Till I reach the highest ground
Just, uh, sailin' on, sailin' on the higher ground
Till I reach the highest ground

Tu quoque, Brute, fili mi?

2010-05-31T13:40:00.000-07:00

do blogue Quarta PArede Entrevista com Luiz PAulo Vasconcellos. Trechinho inquietante:

ZH - Um trabalho como Bodas de Sangue, que é um dos grandes textos do teatro moderno, reforça a crença de vocês na dramaturgia, especialmente em um tempo em que o texto está sendo colocado de lado por diversas iniciativas teatrais?

Vasconcellos - Eu acredito na dramaturgia. Não nesta ou naquela dramaturgia, mas numa dramaturgia que corresponda aos anseios do tempo em que está sendo representada. Por isso dirigi Beckett, Shakespeare, Eurípides, Ivo Bender, Tchekhov, Nelson Rodrigues e tantos outros autores tão diferentes entre si e tão necessários no momento em que foram encenados. Hoje, alguns pretendem substituir a representação do drama pelo exercício performático, a ficção pelo virtuosismo, a ação cênica pela presença física do ator. O que não deixa de ser um equívoco monumental. Alguém vai a um concerto para ver se o pianista é gordo, estrábico ou prognata? Não. Vai para ouvir música, que é uma organização arbitrária e rigorosa de sons. Portanto, continuo preferindo a música e o drama, independentemente de gêneros e estilos.

2010-05-27T23:32:00.000-07:00

Orgânico

2010-05-26T12:42:00.000-07:00

COmentário da MAriana Bandarra (Cherry)! =D

2010-05-24T00:08:00.000-07:00

http://bandarra.wordpress.com/2010/05/23/ars-brevis-vita-longa/

Então, no fim do mês passado eu fui assistir o último trabalho do João de Ricardo (JdR), Homem que não vive da glória do passado (HQNVDGDP), no Teatro de Câmara. Fazendo já de início o disclaimer, João me é muito querido, e há muitos anos. Mas isso pouco tem a ver com o fato de que está é, para mim, a peça mais importante dos últimos (quantos? muitos!) anos a apresentar-se na amada Portinho. Ora, por quê? Interessante você perguntar…

O espetáculo é um redemoinho de estímulos, tudo ecoa em tudo, e esses ricochetes simbólicos acabam espirrando na cara do público. Em um presente pós-apocalíptico no qual todas as mulheres do planeta misteriosamente morrem, o protagonista é o homem, é o herói. Dentro de uma vida mediada por objetos eletrônicos e experiências sintéticas, o homem empertiga-se e compartilha sua história de sucessos. Dentro de uma vida cada vez menor, ele se retrai e desconstrói a partir dos cacos de si mesmo um novo outro, um outro ficcional, com quem é possível trocar algo de real. O orgânico da performance é contraposto com o rigor pós-industrial dos aparatos, a tenra carne do homem é mastigada pelos dentes plastificados da tecnologia. E é desse liquidificador de estímulos que o homem emerge, vitorioso e autônomo, despindo-se de organicidade e vestindo-se de dureza e dissabor. Mas vencedor, e é tudo o que importa. Junto com o homem, emerge também a plateia/participante, que pisa na rua sentindo ainda o escorrer da performance garganta abaixo.

Em termos menos alusivos e abstratos, HQVDGDP tem um clima de reality show (porque a quarta parede é sistematicamente erodida e o homem é um homem e ei-lo na nossa frente a ser humano) com pitadas de pastor televisivo e noticiário. Junte-se a isso uma obsessão autoimagética através da qual o mesmo homem é multiplicado, pasteurizado, reproduzido, mutilado, recriado: um mesmo homem que se reproduz para ter compania, um homem que transpõe a barreira do gênero e encontra no próprio desdobramento de si uma fenda redentora: a vagina absoluta. Esse homem aparece em telas, sua voz ecoa em gritos, ele se transforma e torna-se muitos e a visão desses múltiplos apenas torna mais evidente a solidão. Essa multiplicação opera, cenicamente, através de uma miríade de dispositivos de captura e reprodução: gravadores, microfones, auto-falantes, câmeras, telinhas, telonas… A ilusão é elevada ao status de realidade através do bombardeio de réplicas. E essa glamurização da ilusão está não só na cena mas também no discurso, que chega a lembrar o Tom Cruise ensandecido de Magnólia (para além da cena e do discurso, ela está inextricavelmente arraigada em nossas vidas, no bombardeio diário de mentiras e meias-verdades). Em termos visuais, o espetáculo tem muito de David Lynch em seus momentos mais Estrada Perdida, mas acima de tudo tem a assinatura plastificada e encharcada dos líquidos vis que está sempre presente na obra de JdR.

Mas tudo bem, até aí tudo ótimo. Só que aparentemente a peça foi atacada por todos os lados pela crítica teatral local, de jornais a blogs, e eu não pude deixar de me perguntar o porquê disso. Ora, como boa portoalegrina, não demorei a concluir que a má-recepção da obra era obra do seguro, aquele que morreu de velho. Se alguém assiste a HQNVDGDP e não enxerga as formas como o espetáculo é importante, então essa pessoa é muito provavelmente um velho. Não em idade, mas em velhice: em decrepitude. Parece que os críticos portoalegrenses vivem demais, têm saudade demais de como as coisas eram. É em homenagem a eles que nomeio este post, em homenagem aos que não enxergam a fagulha do novo porque estão já enterrados em vida por suas expectativas acerca do que a arte pode ou não fazer.

É claro que estamos eternamente condenados ao postulado da subjetividade absoluta e impenetrável, e a experiência artística, neste caso especificamente a esperiência dramática, é a via através da qual torna-se possível uma manutenção do vocabulário emocional de um tempo. E HQNVDGDP é um espetáculo fincado a um ponto no tempo. Embora pareça incomodar a crítica que esse ponto seja o presente, HQNVDGP não arreda pé. Um homem do seu tempo, quando olha para si mesmo olha para todos os homens. O que a crítica portoalegrense precisava era atirar-se ao abismo das coisas que não estão nos manuais prescritivos; que, antes, fermentam simultaneamente nos cérebros e mídias dos verdadeiros artistas, e pulsam nas fibras de todos que verdadeiramente experimentam, em primeira mão, o sentimento de seu tempo. Mas na hora de dar o salto fruitivo na garganta do abismo, a crítica portoalegrense recusa-se a largar a corda. Aparentemente, está condenada a um ideal de exclusividade e finesse inescapavelmente ilusório e provinciano, atida a uma impenetrável rigidez formal, que a escusa da experiência real. Digo isso porque entre os elementos mais essenciais da obra de JdR estão a impalpabilidade dos limites, a petulância provocativa das artes performáticas e um inescapável senso de grandiloquência que é ao mesmo tempo aberta e altamente específica em relação a lugares, tempos e conflitos políticos.

JdR coloca Porto Alegre no mapa do teatro inteligente e vivo, que estava em Sófocles e estava em Artaud mas que sobretudo está no homem e no tempo. O teatro de JdR é um teatro de urgência, convoluto e abismal. Um teatro absolutamente sintonizado com a velocidade dos fluxos de informação, com o trinado frenético dos aparelhos eletrônicos e com o amor amorfo de uma geração que não desaprendeu a sentir.

Direção e Dramaturgia: João de Ricardo e Bruno Gularte Barreto
Performer: João de Ricardo
Iluminação: Carina Sehn
Sonoplastia: Douglas Dickel
Vídeos: Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo
Câmera, Assistência geral e de multimídia: Pedro Karam
Assistência e finalização de multimídia: Caroline Barrueco
Produção e Assistência de Direção: Sissi Venturin

Mr. X

2010-05-20T15:29:00.000-07:00

olha ele ae de novo!

2010-05-20T14:18:00.001-07:00

Tenho certeza que você vai se amarrar

2010-05-18T09:26:00.001-07:00

Teasers do HOMEM que não vive da Glória do Passado

2010-05-17T12:30:00.000-07:00

Plataforma PERFORMANCE

2010-05-12T05:40:00.000-07:00

Amanhã, quinta feira 13 irei executar a ação proposta pelo amigo MArcus Vinicius na abertura da Plataforma Performance, espero os amigos lá!

5 dedos

2010-05-12T05:33:00.000-07:00

la musique

2010-05-10T15:04:00.001-07:00

O Horror, O Horror, parte 2

2010-05-07T15:05:00.000-07:00

O posto

2010-05-04T08:55:00.001-07:00

Grupo Ío - Autochoque

O Horror, O Horror

2010-05-03T18:51:00.001-07:00

Comentário do Jornalista Luiz Gonzaga Lopes

2010-04-27T23:31:00.000-07:00

O Coração Louco de quem vive as glórias do Presente/

publicado em TEXTOSTELONA

Eu não vivo da glória do passado. O João de Ricardo talvez viva, apesar de que ele é totalmente futurista na concepção da sua pesquisa em performance art O Homem que não Vive das Glórias do Passado, junto com o co-diretor e videomaker Bruno Gularte Barreto. Jeff Bridges teve muitas glórias no passado com Pescador de Ilusões, Sem Medo de Viver e Susie e os Baker Boys. Mas a maior delas foi com Coração Louco, com o qual conquistou o Oscar de Melhor Ator. O coração louco de João e Bruno nos coloca dentro de um mundo absurdo, adaptado de um conto de Bruno, aquele onde um homem é bem-sucedido, com fórmulas milagrosas, mas se vê trancafiado em seu apartamento, enquanto todas as mulheres do mundo estão mortas. O personagem Bad Blake no filme roteirizado e dirigido por Scott Cooper não tem mulheres mortas em sua volta, mas ele mesmo flerta com a morte, enquanto as mulheres ainda celebram a glória do seu passado.

A tecnologia, as imagens em profusão e a luz manipulável, ao alcance do performer/ator/diretor João de Ricardo, concebida por Carina Sehn, são na verdade o alicerce de uma multiplicidade criativa que coloca o espetáculo da companhia Espaço em Branco num patamar diferente, que não pode ser analisado à primeira vista. Não pode ser enquadrados por críticos tradicionais, destes que escrevem há séculos nos jornais da cidade, nem por outros ferozes, que destilam veneno em seus comentários. O Bad Blake de Bridges também sofre este preconceito. Vive de shows com canções antigas, das glórias do passado, mas se compusesse algo novo, o seu pupilo Tommy Sweet (Colin Farrell), um cantor country de sucesso o gravaria e ele veria de novo a cor do dinheiro.

O homem de João de Ricardo não quer saber disso. Ele quer saber de Bob Wilson e de Zé Celso. Da linguagem desnudada, do amordaçar com fita durex ou crepe, de conduzir duas dúzias de pessoas do público até o camarim e contar como se estivesse em um bar como é a sua vida, as suas experiências e como ele chegou até ali. Já no palco, novamente Carina, aquela que quer ver a luz ser tocada, chama cada um da assistência para sair do palco pelo nome e pela data de sua morte, aquela onde ele vai assistir ao espetáculo, sentado confortável e incomodamente diante de um homem em profunda transe, furor e algum questionamento, com uma riqueza estética ímpar.

Blake/Bridges foi toda a sua vida uma pedra rolando, ao som do country, mas encontra um amor, uma mulher que não está morta, a jornalista Jean (Maggie Gyllenhaal) e ela lhe dá um sentido para viver junto com seu filho pequeno. O cantor decadente, que ainda vive das glórias do passado, que bebe, fuma, está à beira do câncer e de outras doenças, acaba por ter uma razão para viver e até o distanciamento dela o faz compor. Como se o homem precisasse do par. No caso da peça da Espaço em Branco, o par formado por Bruno e João é fundamental para a performance de João. O artista pesquisa e mostra resultados concretos, sons dignos de David Lynch criados por Douglas Dickel ao vivo e a câmera de Pedro Karam não perde só uma expressão do ator. O que fazer com a existência, quando se está em meio a uma peça, querendo dar um sentido a todas as coisas, rompendo com a barreira do teatro tradicional. Nada ou tudo aquilo que foi feito. Não digo assim que o espetáculo com pouco mais de uma hora e meia resolva todas as suas brechas, porque as narrativas vão se construindo com o tempo, ainda mais neste tipo de trabalho experimental.

Bad Blake canta e toca bem o mais legítimo country e vive amargurado. João de Ricardo conhece as agruras do homem e desenvolve uma linguagem interessante de performance art. Os demais trabalhos da companhia estão aí para mostrar que há uma linguagem consistente, que eu não sei onde vai dar, nem quero saber.
Também não sei onde o Jeff Bridges vai parar. Apesar do filme Coração Louco ser simples no esquema decadência e uma certa redenção para que ele volte a compor e obtenha um certo sucesso e volte à estrada, é apenas um filme, como o o Homem que Não Vive da Glória do Passado também é apenas um espetáculo. Porém, o que estas duas formas de arte nos provocam, isto é o objeto de discussão. Em mim, estão claros
os sintomas. Vontade de criar, de não sufragar, de não viver de um livro ou conto bem escrito. De uma matéria jornalística bem feita há alguns anos. Viver e não ter a vergonha de ser feliz, cantava o Gonzaguinha, cujo apelido certa vez já me serviu.

A fita durex/crepe que amarra o rosto de João de Ricardo impede a expressão e a voz, bem como os fluídos que escorrem pelo seu rosto. A televisão e a mercantilização do mundo nos impede a expressão, a voz e o pensamento. Bad Blake faz tudo no automático, só pensa quando o coração enlouquece: “mas não deixa esquecer o caminho do coração”, diz a música Crazy Heart, tema do filme.
Alguém pode me perguntar por que relacionar estas duas histórias. Não há motivo razoável. Porém, digo que há um universo intangível, pairando em volta de todos nós. Nele, estão os Quixotes, as Alices, os homens, os músicos, os Holden Caufields, os Jean Valjeans, os Brás Cubas, os atores, enfim, os escritores. Lutando pelas ideais, pela arte fora dos padrões ditados e tradicionalmente aceitos.

O homem deve ter o seu coração cada vez mais louco e não aceitar os pensamentos impostos, nem tampouco as glórias do passado e neste sentido o espetáculo da cia Espaço em Branco e o filme de Scott Cooper cumprem o seu papel, nos despertando para algo. Parabéns a eles. Viva a arte. Viva o homem, sua reflexão e sua inconstância.

Luiz Gonzaga Lopes – jornalista

Eles

2010-04-26T15:59:00.001-07:00

COmentário da Artista e Colega Andressa Cantergiani

2010-04-23T10:31:00.000-07:00

Publicado em

Anatomia da Boneca

GRITO DE UMA CENA ANTI- ARTÍSTICA

Para Artaud, a encenação é o lugar privilegiado de uma germinação de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar forças

Bem, depois de chegar na capital dos Pampas, resolvi fazer um parênteses por entre os meus registros processuais e minhas referências da pesquisa da Boneca. Quero conversar sobre um outro espetáculo que assisti ontem em Porto Alegre, RS.

Cheguei para assistir o espetáculo "O HOMEM QUE NÃO VIVE DA GLÓRIA DO PASSADO", do João de Ricardo, meu amigo, colaborador do blog, parceiro de criação e trabalho. E tive uma impressão muito positiva `a repeito do trabalho, criatividade artística, estudos do corpo e pesquisa em artes cênicas. Diferentes das que li em alguns blgs de crítica, que achei completamente vazias de conteúdo.

Eu em primeiro lugar fiquei com muita pena de como o pensamento artístico, filosofico e plástico ainda é atrasado aqui nos Pampas gente Não é querer reclamar ou falar mal. Mas a gente lê, vê e escuta cada coisa que dói. Acho que: quem busca produzir linguagem nova e de verdade ainda é mal compreendido e julgado aqui. Em cidades maiores onde a peleia é mais rústica, a galera não perde tempo com isso não. Mas como minha intenção não é fazer uma crítica que não aponte caminhos eu vou falar aqui a minha opinião sobre o espetáculo numa vibe meio Artaud. Que foi o texto escolhido e improvisado na hora do próprio pensador pela equipe, num tom de dar algo de novo para aquele dia de espetáculo.

O "HOMEM..", é extremamente autoral e sensível, é um espetáculo onde se percebe a minúcia e oscilações de um processo artístico que tem consistência humana. A gente vê a vida do artista e sua trajetória, não só do processo do espetáculo, mas caminho e busca pessoal artística. Eu tenho que citar aqui a cia Espaço em Branco há anos vem desenvolvendo linguagem, na introdução de tecnologia em cena, não só como um aparato plástico pronto, que é colocado no dia da estréia, mas algo que acompanha o processo, que é construído junto, que produz comunicação e flui com o corpo. Sem contar dos textos autorais, e das quebras de linearidade espaciais e sensoriais.

É de fato uma Cia que é formadora de público e opinião crítica na cidade. Ética artística é reconhecimento social e político, ou você aprende a respeitar o trabalho dos colegas e conversa sobre o que é produção de conhecimento artístico num tempo e num espaço, e apontar caminhos de melhora, e não apenas caluniar. Criticar é apontar caminhos, soluções que você vê, mas que o outro não enxerga. Criticar com ética,é criticar com respeito.

O " HOMEM..." traz também uma questão fundamental paras artes do corpo que é a comunicação de um corpo que se abre para diversas linguagens. Na questão das artes corporais. Um corpo que se comunica com vídeo, com softwares, com tecnologia da informação através de blogs e imagens, com movimento, com texto, com performance.

Outro ponto interessante são que os leitmotives foram criados através de performances invisíveis, que o público só assiste no produto final. Que também está em aberto para modificações. Por exemlo o espetáculo que eu assiti ontem já sofreu modificações dos outros dias. Inclusive um texto do Artaud foi lido que falava da crítica vazia, sem fundamento. Sensacional o artista lidar com a respostas diárias e alterar na sua obra o que lhe altera na vida.

E mais o Homem é interativo, todos fazem tudo, a luz é feita dentro e fora do palco, ele brinca com tema do dentro e do fora do corpo, tanto com o público quanto com a tecnologia. Também com o músico que faz a trilha, os videomakers, todos estão em cena, em performance. O Ator/Performance atua, mas os "técnicos" estão em arte presencial, em live art. Aqui eu vejo uma conexão bárbara com a performance arte.

Sem contar que a dramaturgia é linda , e o texto é dado com clareza pelo João, que assume ser um desafio para ele atuar, e eu como atriz e performer acho que ele cumpre o papel super bem.

Eu falei para a equipe que os vídeos são tão bonitos e instigantes que senti falta de eles preencherem mais aquele teatro, talvés essa seha minha única crítica construtiva. E o tempo? Eu nem vi passar. E ao terminar o espetáculo fiquei sabendo que 20 minutos de cena haviam sido retirados. Eu veria esses 20 minutos e os outros 100 minutos vistos novamente.

Parabéns Equipe!!!

Que muitos HOMENS venham para quebrar tabus em Porto Alegre, no Brasil e no Mundo!!!

Viva a arte Autoral!!!

Comentário Pulicado por Hermes Bernardi Jr.

2010-04-23T10:20:00.000-07:00

publicado em

caligrafia na pele

Conjugando o Presente

Há um limite muito tênue entre o novo e o antigo: o receio. Em pleno século XXI muitos estudiosos da Infância asseguram que o medo que o adulto tem frente ao computador trata-se do medo que tem de não dominar a ferramenta com a mesma facilidade com a qual as crianças o fazem. Trata-se de um terreno desconhecido para adultos mofados, medrosos, inseguros. Nesta situação, o melhor é proibir o uso em vez de aprender com o novo, com a criança que se aventura no mar das possibilidades.

Às vesperas de completar 45 anos tenho me posicionado com certo deleite em descobrir, ângulo de visão que reaprendo com as crianças, e o qual me reposiciona diariamente .

Mas não é sobre isto que quero discorrer aqui. Ou é? Bem, na dúvida prefiro maquiar minha escrita e assumir que não, não quero falar de velhos ou novos, valores incrustados e valores descolados. Façamos de conta que vou apenas discorrer sobre uma peça, que anda incomodando, ou seria "desacomodando" alguns pensamentos enrijecidos? Bem, eu não tenho a resposta. Se você a tiver, peço-lhe que compartilhe comigo. O que eu tenho, e que faço bom uso, é de um desejo permanente de renovação de olhar, pensar, agir, respirar. Pensemos juntos, então, de que forma podemos fazê-lo num mundo cheio de fórmulas, gavetas e rótulos. Creio, e dedico-me intensamente a proliferar esse tipo de pensamento à Infância que, o que nos move nesse concreto todo é a Arte em todos os seus desdobramentos. Diferente da Sociedade... - eu tenho certo pavor de fazer citações, pois sempre penso que estou querendo bancar o intelectual que não sou e não desejo ser -, mas eu ia dizer Sociedade Líquida, Homem Líquido, e outros comportamentos líquidos que escorregam por entre os nossos dedos todos os dias, em oposição à Sociedade do espetáculo, que roubou egoísta e egoicamente do palco o espaço da encenação, é compromisso da Arte, e de quem se sente inflamado por ela, sacudir as velhas estruturas a fim de provocar, que seja, repúdio. Costumamos ir ao teatro, ir ao show, abrir um livro sempre esperando aquele mesmo sentimento confortável do que se supõe alívio, exacerbação, catarse, sem percebermos, por vezes, que tudo isso pode residir exatamente no desconforto que o livro, o show, ou a peça teatral nos proporciona. Falta-nos como artistas, creio, um pouco de abertura a fim de nos percebermos, nos reconhecermos ou desconhecermos na expressão artística do outro, com a humildade de nos compreendermos ignorantes, de nos compreendermos desconhecedores de tudo o quanto há para se conhecer ou saber.

Eu costumo dizer para as crianças com quem falo há treze anos de estrada, ar, jegue, carroça em minhas inúmeras visitas à escolas e feiras de livros do Brasil, que morrerei ignorante. Morrerei, sim. E tenho imenso prazer em reconhecer isso. Assumo, como simples humano que sou, minha incapacidade de absorver tanto conhecimento que o mundo dispõe. E, crer nessa ignorância pode nos impelir no movimento ao novo, ao diferente, suponho apenas.

Estou aqui discorrendo sobre o novo. E sobre o antigo, claro. Mas desviei do foco. Declarei que não o faria. Essa prolixa introdução apenas se presta como caliça para falar de um espetáculo que me perturbou significativamente. E o nome não poderia ser mais apropriado: Homem que não vive da glória do passado. Trata-se de um dos mais recentes trabalhos da Cia Espaço em Branco - logo em seguida estrearam Alice, ao qual ainda não tive a oportunidade de assistir. Não escrevo aqui com o intuito de dizer que o espetáculo esteja em sua forma mais perfeita. Mas de onde saiu a ideia de perfeição? Da educação judaico-cristã? Ora, a perfeição pode residir naquilo que nos corrói, nos devora, nos desajeita em cima daquele velho caminhão cheio de melancias, lembram?

O que posto aqui é apenas uma impressão de uma pessoa na condição de plateia comum, pois esse exercício de humildade tem sido a tônica do meu comportamento. Reflexo dos 45 anos que se aproximam? Não creio. Suponho ser um jeito mais generoso de querer me comportar ao ver os esforços de um, dois ou mais artistas na busca de algo que surpreenda, que nos tire desse marasmo e desse lirismo puído, dessa hipocrisia de lamber sapatos usados que nunca nos levam a outro caminhar e se julgam intocáveis em seus postos de poder de onde dizem e, supostamente, tem a intenção de formar opiniões usando sempre a mesma lente, do monóculo eu diria.

O espetáculo Homem que não vive da glória do passado é anárquico, por isso estimulante; é fragmentado, por isso irrequieto; é frágil à unidade, por isso curioso, mas ponho-me longe de acreditar que não estejamos diante de um experimento - e para isso devem servir os financiamentos, patrocínios e fomentos, caso contrário teremos uma Arte regulada, fiscalizada e engavetada - que tem em seu propósito genuíno uma divertida sacudida na cena teatral produzida em Porto Alegre. Isso era de se profetizar desde Andy e Eddie, outro instigante espetáculo da mesma Cia.

Como veem ultimamente estou rejeitando pensamentos paralelos. Ando experimentando o oblíquo. Digamos que falar de si mesmo, hoje, num mundo que se revestiu de uma coletividade sufocante em nome dos números eleitoreiros, faz com que Homem que não vive da gloria do passado seja um suspiro dos artistas autorais e que não se rendem a esse maquiavelismo da atual sociedade que nos quer engavetados numa coisa só, massa de manobra frente aos financiamentos distribuídos à coletividade permanente. Mesma coisa, dizia minha avó, é um monte de japonês pelado em cima de um caminhão. Vovó não tinha razão, mas vovó já não vive mais neste mundo. E eu não vivo a buscar a glória do passado. Nem a dela e muito menos a minha, por isso aplaudo João de Ricardo, Bruno Gularte Barreto, Carina Sehn, Sissi Venturin e toda a equipe do espetáculo, por me sacudirem, desacomodarem, me fazerem rir, pensar, suspirar e constatar que a vida não é, de fato, perfeita. E que muitos de nós, em silêncio, sofremos das mesmas dores impostas por este mundo em que, por vezes, sequer o palco permite ou reconhece o nosso grito.

Comecei falando dos limites, da linha tênue. Do receio. Meu único receio é que as Bárbaras Heliodoras da vida se multipliquem. Que elas nasçam, sim, muitas, mas que sejam mais compreensivas com a possibilidade de experimentar, afinal, para isso fazemos Arte, para isto servem os patrocínios e os financiamentos, diferente daquilo que aporta em fórmulas seguras e repetidas. E tem uma velha citação do Nietzsche - impossível não citá-lo na minha pretensa pseudo-intelectualidade a que rechaço - e que ora recordo: Quanto mais nos elevamos, menores parecemos aos olhos daqueles que não sabem voar.

Sabe, ainda estou a pensar que o Nietzsche, lá no passado, estava certo, viu. Mas também não quero acreditar que essa seja uma verdade absoluta.

Comentário Do Ricardo Zigomático, do Teatro Sarcáustico

2010-04-23T10:17:00.000-07:00

publicado em Teatro Sarcáustico

Comentário sobre Homem Que Não Vive da Glória do Passado

Postado por Ricardo Zigomático às 15:00 Marcadores: homem que não vive da glória do passado, joão de ricardo

Fui ver a nova peça da Cia. Espaço em Branco, Homem Que Não Vive da Glória do Passado, com direção e atuação de João de Ricardo e gostaria de fazer um comentário rápido sobre a peça, pois ela é necessária de se ver; por isso, gostaria de dividir minha opinião, pois acho que a obra faz perguntas muito pertinentes a nós que fazemos teatro. Confesso que ainda estou digerindo a peça, o que é bom, pois para mim, a experiência teatral não deve se resumir ao tempo da peça. João consegue mais uma vez (como em Teresa e o Aquário) borrar as fronteiras entre as artes, contando a história de um homem trancado por vontade própria em sua casa apenas acompanhado de suas tecnologias caseiras, até que um dia descobre que todas as mulheres do mundo morreram (me lembrou o filme Cloverfield, a visão de um acontecimento fantástico/catastrófico pelo zoom de uma pessoa comum). A Espaço em Branco é, pra mim, a Companhia que mais traz um teatro de vanguarda para Porto Alegre, uma cidade acostumada tanto a um teatro que pouco provoca e discute. A peça “Homem Que Não Vive...” não inova muito mais que sua antecessora (mas quem se preocupa com isso aqui por esses lados do sul não é?), mas não por isso perde seu caráter provocativo: João de Ricardo nos pergunta no começo da peça o que viemos fazer ali. Você já se fez essa pergunta antes de entrar em uma peça? Eu nunca, foi a primeira vez que fiz, pela voz do ator. Tive o privilégio de ser um dos vinte primeiros a assistirem aos vinte primeiros minutos de peça enquanto o resto do público espera fora da sala (acho que o resto da peça deveria continuar ocorrendo naquele mesmo lugar devido à proposta da peça, mas depois desse começo somos levados a ver a peça da platéia como em uma peça “clássica”). O que João - não só ele, mas toda a sua equipe - traz à cena é uma obra que incomoda as almas mais acomodadas: será ele mesmo em cena ou um personagem? A performance/atuação de João não se preocupa em responder isso, eu não me preocupo mais em responder isso. Cheio de referências do cotidiano televisivo, as cenas do espetáculo dialoga com o público em outros níveis enquanto ocupa nossos olhos e ouvidos com lindas imagens e sons. Não vou falar sobre cenário ou figurino, o que gostaria é passar uma visão geral da peça; até porque quando forem até lá verão tudo isso, pois, como escrevi, vocês devem ir. Bom, sem me alongar mais, pois isso aqui é um Blog: vão ver a peça! Aliás, vão ver todas as peças, quadros, livros, filmes, performances, shows, etcs que puderem. Não censurem nada, é isso que a Cia. Espaço Em Branco me diz.

por Ricardo Zigomático

Email Enviado pela atriz, pesquisadora e amiga MArina MEndo

2010-04-23T10:10:00.000-07:00

Marina Mendo

para mim

oi querido,

dei uma passadinha no Câmara ontem p/ abraçar a Sissi e acabei entrando pra te ver. saí engasgada e inquieta precisando te agradecer porque o teu trabalho, o trabalho da cia é muitíssiíssimo estimulante, me desperta na punheta das minhas morais mais secretas, na beleza das minhas verdades ordinárias, estas que ignoro por parecerem tão triviais e "insuficientes" diante da perspectiva do SUCESSO para o qual fomos educados crescendo solitários diante da tv ligada, confortados pelo toque de um botãozinho do controle remoto. nossa geração 80 "gostoso é viver, seja atraente, rico e fuck everybody! não ouse tanto, mas ouse porque ser qualquer um não tá com nada" converte a nossa subjetividade em medo, nossa confiança em pavor, nossa ingenuidade em fracasso. Eis que saio das "glórias do passado" completamente esfuziante com vontade de me declarar a uma pessoa por quem sou apaixonada há quase um ano, com vontade de acordar hoje e ir pra rua em exposição, dar um grito criativo, "tocar terror" ; )

senti falta do Márcio Garcia ele é tão gostoso ;) gostava da aparição dele em cena, dava mais luz à cartilha televisiva e seus modelos de bom comportamento e aparência.

dpois o "Homem" tem tantas camadas, tu tá " verborrágico" mas em mim chega como primeiro plano a televisão, a relação homem-tv, a televisão educadora, professora, seus marionetes de microfone em punho sendo papys and mommys ou amiguinha Xuxa de um mundaréu de gente, saca... essa tristeza é minha, também a vivi em primeira pessoa. ainda bem que o teatro nos deseduca depois. ufa! adoro o texto do Mr Jesus queridao nao morre por mim nao!!! como tu é corajoso cara! tem sangue mesmo aí em frente a esse computador, sobre estes livros.

e contrastante com toda a perversidade o final do Homem é a sobremesa sem excesso de açúcar maravilhosa, vejo João-menino, um (devir-criança), com os seus brinquedinhos, transformando a sala de casa em cenário, organizando os apáticos personagens ficionais, trazendo "luz" para o seu pequeno mundo, nele se protegendo, dele se alimentando, na sua invenção mamando e com ela acabando quando quiser. porque é tua. é evidente, e toca a minha. e, tá, sem mais muito palavreado que não dá conta de toda sensação. em síntese ( como se fosse possível!) é a tua vida em agonia, qdo penso no ator autor de um ato sacrificial de Grotowski, na minha compreensão é um sacrifício e exorcismo com esta qualidade que tu propoes... termino em agonia. empurro os óculos pra cima, ajustados aos olhos, a arte é sim um ato pessoal, micropolítico, é prazer e perversidade de quem faz, é um convite a um acontecimento, os convidados vêm, recebem sensação do teu mundo, decodificam algumas, se encomodam com outras, não aprovam todos os sabores do cardápio, é claro porque nem todos comem carne, nem todos comem anchovas, nem todos gostam de frutas secas ; ) e ao final vão embora. pronto, acabou.

" Paixão afecto necessário para que a produção mesmo sem sentido afirme desejos e traga prazer, superando, sem isencao as dores inevitáveis de qualquer entrega" definição de paixão de Paola Zordan, minha teacher no seminário avançado Humores artísticos: arquivos e análises.

Marina Mendo

Crítica da MAri Messias

2010-04-23T10:04:00.000-07:00

Publicado em

http://marimessias.wordpress.com

Homem que não vive da glória do passado

There’s always some post-modernist twist, you bitch!

Gogol Bordello

Uns anos atrás eu voltei pra casa MALUCA com a possível confirmação de que todas as interações humanas fossem encenadas. Sim, eu sou uma ingênua. Isso surgiu de uma conversa com minha então professora de Literatura Oral, Tettamanzy, e me arrebatou pq coincidiu com o que veio a ser só o começo de uma graaaande maconha minha sobre quem somos, como somos percebidos socialmente e os nuances ficcionais de todos os relacionamentos humanos.

Como eu tenho um amigo queridíssimo do meu coração que estava fazendo mestrado “em performance”, fui implorar uns conselhos. E, como sempre, ficamos horas pirando o cabeção mutuamente. Mas neste dia ele me falou de um negócio que chama twice-behaved behavior, que falaria da repetição de comportamento, ie, um comportamento que nunca aconteceria pela primeira vez. Logo, ele seria encenado, nunca espontâneo, sacou? E isso seria arte, performance. Mas isso também é vida, concluiu o sujeito lá do negócio que fui ler depois que meu amigo me falou isso. Ou ainda, ouso dizer, isso é mais vida que arte, como acabamos notando se vemos uma peça de teatro duas vezes ou pensamos nos shows do Monk ou em qualquer show que valha a pena.

Claro, pra essas coisas não serem só um amontoado de WTFs, chegamos no que o Cummings chamou de ser “obsessed by Making”. Que estou para conhecer alguém que seja bom em qualquer coisa [incluindo na vida] e não passe por issae. Mas, né, também disse o supracitado: “This may sound easy. It isn’t.”

Pra mim, as boas obras de arte ao vivo são aquelas que não se fazem sempre exatamente iguais, pra isso temos CDs e filmes. Ao vivo alguns de nós esperam mais. Ao menos da arte, já que normalmente não esperamos mais da vida, que deprê, né?

Não nos sentimos nem um pouco babacas ir nos mesmos lugares, semana após semana, ouvindo as mesmas coisas, falando as mesmas coisas, simulando a mesma novidade. Pelo contrário, sentimos um certo conforto nisso. E deve ser por este mesmo motivo que alguns de nós ainda ficam desconfortáveis quando o guitarrista não faz o solo que sabem inteiro e planejaram toda a semana reproduzir [com a boca].

E é por não sermos exatamente iguais que nem todos concordamos que este seja o papel da arte na nossa vida. Nem da auto-reprodução perfeita, nem da linearidade, nem da previsibilidade, nem do afago, nem da seriedade sorumbática e aristotélica. Não que eu não ame o Arista, queridão. Mas, né, tumba do canône é tão 90s, amigo.

Sobre isso, disse ali o Kafka:

“Se o livro que estamos lendo não nos acordar com uma pancada na cabeça, para que o estamos lendo? Precisamos de livros que nos afetem como um desastre, que nos angustiem profundamente, como a morte de alguém que amamos mais do que a nós mesmos, como ser banidos para florestas distantes de todos, como um suicídio. Um livro tem que ser o machado para o mar congelado dentro de nós.”

Então eu decidi escrever isto voltando de uma viagem, lendo Eagleton falar sobre o fim do desespero diante da noção de que a vida não tem significado intrínseco, nem linearidade, que é o que vivem os pós-moderninhos. E o que ele diz me pareceu bastante claramente a síntese da angústia de alguns dos espectadores diante da última peça da Cia Espaço em Branco, que dá nome ao post, Homem que não vive da glória do passado. E que é a peça deles que eu mais gostei, claro, que sou anti-pop-alerta.

Então, como me ensinou meu amigo João Ricardo, a vida imita a performance, mas onde o ego é substituído pelo Making. E aí, bom, não curtir é só um dos resultados possíveis. E tentarei não julgar ninguém por isso, claro:

Postmodernism, by contrast, is not really old enough to recall a time when there was truth, meaning, and reality, and treats such fond delusions with the brusque impatience of youth. There is no point in pining for dephts that never existed. The fact that they seem to have vanished does not mean that life is superficial, since you can only have surfaces if you have dephts to contrast with them. The Meaning of meanings is not a firm foundation but an oppressive illusion. To live without the need for such guarantees is to be free. You can argue that there were indeed once grand narratives (Marxism, for example) which corresponded to something real, but that we are well rid of them; or you can insist that these narratives were nothing but a chimera all along, so that there was never anything to be lost. Either the world is no longer story-shapped or it never was in the first place.

Publicado em abril 13, 2010 de 7:35 pm e arquivado sobre degredo no olimpo, deveras pessoais, idéia não tem dono, maconha . Você pode acompanhar qualquer resposta por meio do RSS 2.0 feed. Você pode deixar uma resposta, ou trackback do seu próprio site.

4 Respostas para “Homem que não vive da glória do passado”

Eduardo Diz:
abril 13, 2010 às 7:40 pm

Tu anda numas ondas de “sou Kafka e fumo maconha com Calderon de la Barca”, PQP.

Responder
marimessias Diz:
abril 13, 2010 às 7:54 pm

cara, EU NÃO. quem anda nessas umas pra cima de mim é tu. VAZARE.

Responder
tiagón Diz:
abril 13, 2010 às 10:48 pm

agradecido pela leitura. reflexiones.

(porque se o show ao vivo (que eu também prefiro) é mais vida (porque erros e improvs), e por isso desestabiliza, “tira “a pessoa” “do lugar” — então, e por isso, não é arte?)

(GOTO 10)

Responder
marimessias Diz:
abril 14, 2010 às 11:08 pm

acho que nossas viagens conflitaram, tiago. hahahaha
eu acho que a idéia é que tanto vida quanto arte trabalham com a repetição e a improvisação. em menor e maior grau, dependendo do teu ponto de vista. ou da tua escolha. ou.
ahn

Rola na bolota:

2010-04-22T21:33:00.000-07:00

Testosterona é um hormônio esteróide produzido, tanto nos homens quanto nas mulheres. Nos homens pelos testículos (os quais também produzem espermatozóides e uma série de outros hormônios que controlam o desenvolvimento normal e funcionamento), nos indivíduos do sexo feminino, pelos ovários, e, em pequena quantidade em ambos, também pelas glândulas supra-renais. Vale ressaltar que a síntese da testosterona é estimulada pela ação do LH (hormônio luteinizante), que por sua vez é produzido pela pituitária anterior (adenohipófise ou simplesmente hipófise).

A testosterona é responsável pelo desenvolvimento e manutenção das características masculinas normais, sendo também importante para a função sexual normal e o desempenho sexual. Apesar de ser encontrada em ambos os sexos, em média, o organismo de um adulto do sexo masculino produz cerca de vinte a trinta vezes mais a quantidade de testosterona que o organismo de um adulto do sexo feminino,^[1] tendo assim um papel determinante na diferenciação dos sexos na espécie humana.

2010-04-21T14:24:00.001-07:00

Tratamento de Choque Estético - texto de Renato Mendonça sobre a peça

2010-04-21T14:21:00.000-07:00

João de Ricardo, em foto de Bruno Gularte Barreto

A saúde estética de uma cidade é diretamente proporcional à sua capacidade de se surpreender. O espetáculo Homem que Não Vive da Glória do Passado, em cartaz no próximo domingo, com entrada franca, no Teatro de Câmara Túlio Piva, é o remédio que a Cia Espaço em BRANCO nos receita. Há quem diga que é uma overdose para o paciente, acostumado com um tratamento à base de placebos como comédias ligeiras e clássicos revisitados. Há quem critique que a Glória do Passado se projeta demais no Futuro, que a montagem dirigida por Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo sequer teatro é. Talvez todas essas afirmações até procedam, mas não são antes um elogio que uma ofensa.
Melhor começar falando das glórias do passado da Espaço em BRANCO. O grupo ganhou visibilidade em 2005, com a montagem Extinção, que desde já apresentava suas armas: atuações naturalistas revezando-se com movimentos estilizados, uso massivo de multimídia, busca de dramaturgia contemporânea. No ano seguinte, Andy/Edie trouxe a dramaturgia de Diones Camargo, dissecando a vida de Andy Warhol e da socialite Edie Sedgwick, signos pop em cena e filmagens à vista do público. E trouxe ainda, importante, um público novo para o teatro: gente que não vive da glória do passado do teatro, que enquadra o drama como algo que não dá conta dos problemas e da desfragmentação do nosso presente que tem velocidade de futuro.
Teresa e o Aquário, no ano passado, foi a consolidação das ideias da Cia: a intervenção multimídia radicalizou-se ainda mais, o diretor João de Ricardo subiu ao palco e virou mais um personagem, a iluminação foi para as mãos dos atores, a música era criada ao vivo interagindo com as atuações. A Cia Espaço em BRANCO tem ainda no repertório Alice e Em Trânsito, mas não as assisti ainda (estarão em cartaz também esta semana, com entrada franca – confira no link).
Homem que Não Vive da Glória do Passado, eu assisti. Ou melhor, presenciei, porque é impossível o espectador ficar distante do que é encenado, seja para bem, ou para mal. O espetáculo, baseado em um conto de Bruno Gularte Barreto (diretor ao lado de João de Ricardo), parece um ajuste de contas entre um artista e seu talento. Não é simplesmente a crônica de um crise criativa – é a dissecação inclemente de um criador (ou de um grupo criador) às vistas (e ao tato, e ao olfato, e aos ouvidos) do público.
O início de Homem… é revelador: João de Ricardo, que interpreta (ou melhor seria dizer vive?) o protagonista, leva parte do público para as coxias do teatro, discutindo seu processo de criação, desmistificando o palco, humanizando o criador e deixando claras as hesitações e encruzilhadas estéticas que marcam o espetáculo. O resto do público ocupa as poltronas da sala, e assiste ao que acontece nos bastidores por meio de uma projeção. Ao cabo de uns 30 minutos, termina o que se chamou de prólogo – e tem início um ritual que define trabalho, momento, proposta e ideal da Cia Espaço em BRANCO. A iluminadora e atriz Carina Sehn começa a chamar nominalmente quem está no palco para sentar nas poltronas. Mas o faz dizendo nome, data de nascimento, e definindo a data da morte de cada um como a do dia do espetáculo. No meu caso, nasci em 3 de julho de 1958 e morri em 19 de março de 2010.
É preto no BRANCO: a Cia defende que o teatro do passado está morto, mas não só em termos de formas dramatúrgicas e de encenação tradicionais e consagradas. A leitura é mais cruel e drástica: o teatro da Cia Espaço em BRANCO morreu, o teatro que cada espectador conhece morreu. Cada noite de apresentação é um ciclo completo de vida, que termina com a morte da forma que esteve em cena. Isso parece claro durante a parte mais “tradicional” de Homem que Não Vive da Glória do Passado, que mostra as angústias de um personagem que está trancado em um apartamento e descobre que todas as mulheres do undo morreram;. Não lhe resta muito mais o que fazer senão discutir quais seriam as razões de seu “sucesso”, usando a ironia como ferramenta maior. Aqui e ali, aparecem imagens e até trechos de cenas de algumas montagens anteriores da em BRANCO, e tudo soa como um inventário do que foi feito e desfeito até agora.
O grau de dispersão, estranhamento e surpresa do que está em cena é tal que é difícil realmente enquadrar a montagem como um espetáculo tradicional. Apesar de reforçar elementos já característicos do grupo, como o uso inventivo de música e projeções sendo criadas em tempo real, de por vezes assomar um humor irreverente, o que parece estar em cena é antes o processo de criação da companhia do que mesmo o resultado desse processo.
Como que propondo o fim da ritualidade que define o que está no palco como a culminância e o resultado final de um processo criativo, João, Bruno e Sissi Venturin parecem defender que o palco é uma instância a mais. Humildes, revelam ao público suas vacilações. Arrogantes, impõem um espetáculo que se ergue sobre o não-espetáculo.
Ao abrir mão de ferramentas dramáticas que poderiam garantir catarse ou mera satisfação estética na plateia, Homem que Não Vive das Glórias do Passado termina deixando no espectador muito mais uma inquietação intelectual que emocional. Seria esta a forma mais eficiente de balançar as crenças do públicos? A Cia Espaço em BRANCO subverte a posição passiva do artista, a quem caberia por obrigação garantir satisfação a seu público. Em Homem..., o público sai incorporando as dúvidas dos artistas. Quem está preparado para isso? Por outro lado, o que não mata, engorda. E nada como uma boa terapia de choque estético.
Pergunto se Homem que Nâo Vive da Glória do Passado é um instantâneo, fotografia mais em preto que em branco do estágio atual do grupo, ou se é um rumo que o coletivo deseja assumir, contestando a própria significação do que seja espetáculo, ao menos em sua visão mais tradicional. Prefiro acreditar, e até torcer, para que a primeira alternativa seja a escolha correta, especialmente se tiver uma (ou duas, ou às vezes derramar o saleiro mesmo) pitadinha da segunda. Como já dizia Peter Brook, elogiando desde o teatro de variedades até as montagens estilo cabeçolândia, de que vale ser o tempo todo profundo, ou o tempo todo raso? E nem vale ficar a um tipo só de teatro – que mesmo o que é por nós criado pode nos aprisionar.
Brook também afirma que o teatro está morto, no sentido de que cada encenação está sujeita a seu tempo, seus artífices, suas intenções, seu ambiente. Nesse ponto, a Cia Espaço em BRANCO exibe sua maior qualidade: paralelamente ao esforço de construir uma linguagem e um estilo pessoais, mantém acesa a chama do autoquestionamento, sem medo de incorporar os elementos tempo e morte a seu trabalho. Não se cresce sem crises, e é uma dessas que o grupo está compartilhando – em cena – com o público.

ACESSE: RELATO MENDONÇA

Apocalipse pessoal

2010-04-21T10:44:00.000-07:00

45

2010-04-21T04:50:00.000-07:00

heheheh

2010-04-19T22:43:00.001-07:00

de abril de 2010 | N° 16310AlertaVoltar para a edição de hoje

TEATRO

Os incorruptíveis

Cia. Espaço em Branco promove semana de atrações na Capital

Eles estão movimentando a cena teatral, mas não fazem o tipo ingenuamente idealista e tampouco abraçam o discurso fácil da novidade. Das certezas, apenas uma: não estão dispostos a fazer concessões. Para acompanhar a Cia. Espaço em Branco em uma jornada de apostas e recompensas igualmente altas, a oportunidade é boa. Começa hoje uma semana de espetáculos e outras atrações, com entrada gratuita.

As quatro peças que estão na Semana em Branco dão um panorama do trabalho da companhia, que tem em seu núcleo principal João de Ricardo, 32 anos, Sissi Venturin, 26, e Lisandro Bellotto, 33. A história começou em 2005, com Extinção – A Impossibilidade Física da Morte na Mente de Alguém Vivo, retrato divertido e impiedoso de uma família disfuncional. No ano seguinte foi a vez de Andy/Edie, texto do gaúcho Diones Camargo. Com direção de João de Ricardo, os trabalhos revelavam o talento de jovens que estavam dispostos a trazer outras linguagens para o teatro e mexer com novas tecnologias.

O ponto de virada aconteceu em 2008, quando João foi para Campinas fazer mestrado e mergulhou em pesquisas sobre performance art, um campo híbrido de criação que se consolidou como gênero – ou não-gênero – com as vanguardas artísticas europeias. Foi um rumo novo e definitivo.

– Em vez de oferecer apenas uma narrativa, queremos dizer ao público generosamente: criem, preencham os espaços – afirma João.

Naquele ano, a companhia estreou Teresa e o Aquário. Uma surpresa para o público. Não havia um enredo claramente identificável, e as atuações de Sissi e Lisandro se distanciavam da representação de personagens tradicionais.

– A narrativa é desconstruída, o que perturba o vício das pessoas em querer entender a história – observa Sissi.

Além de Teresa, a Semana em Branco apresenta Em Trânsito, de 2009, com Lisandro Bellotto, e dois espetáculos que a companhia, prolífica como nunca, estreou este ano: Homem que Não Vive da Glória do Passado, caleidoscópio de cenas que questionam valores de sucesso e realização pessoal, e Alice, livremente baseado na obra de Lewis Carroll. Recomendável para quem não se importa com o destino, mas quer o prazer da descoberta do caminho. Outras informações no site www.semanaembranco.blogspot.com.

fabio.pri@zerohora.com.br

FÁBIO PRIKLADNICKI

Semana em Branco

ESPETÁCULOS

Confira a programação completa. A entrada é franca em todas as atrações

Todos no Teatro de Câmara Túlio

Piva (Rua da República, 575, telefone 51 3289-8093)

> Em Trânsito (quinta-feira, às 20h)

> Alice (sexta-feira, às 21h)

> Homem que Não Vive da Glória do Passado (sábado, às 21h)

> Teresa e o Aquário (domingo, às 20h)

OUTRAS ATRAÇÕES

Todas na Sala Álvaro Moreyra (Av. Erico Verissimo, 307, fone 51 3289-8066)

> Oficina Processos Híbridos de Criação, com João de Ricardo (de hoje a quinta-feira, das 9h às 13h)

> Workshop Interpretação Visual Poética e Concepção de Ambientes Sonoros, com Roger Canal e Douglas Dickel (quarta-feira, das 14h às 18h)

> Show com Roger Canal e Douglas Dickel (quarta-feira, às 20h)

Fotos!

2010-04-13T18:55:00.000-07:00

SEMANA EM BRANCO!

2010-04-10T10:38:00.001-07:00

A Cia. Espaço em BRANCO promove a

SEMANA EM BRANCO
de 19 a 25 de abril

Espetáculos + Show + Oficina teatral + Workshop de música

Entrada Franca em toda a programação

veja aqui

Páscoa do Homem

2010-04-05T17:55:00.000-07:00

Foto por Sissi Betina